Il Volo: Por una cabeza

Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto en el
Estadio Luna Park de Buenos Aires (Créditos: @estefipalacio)

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El 30 de octubre de 2019, Il Volo tenía preparado un precioso regalo para su publico argentino: la interpretación de uno de los más bellos tangos de Carlos Gardel, Por una cabeza, con Piero Barone al piano, Ignazio Boschetto a la guitarra y la voz de Gianluca Ginoble. En cuanto empezaron los primeros acordes, la emoción del publico argentino fue evidente y, al final, se desató un auténtico delirio.

Il Volo recibiendo la ovación del público en Buenos Aires
(Creditos: @ignazioboschetto)

El tango es un género musical y danza característica de la región del Río de la Plata de Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires (Argentina). Es el producto cultural propio de una zona que, a principios del siglo XX, cuando surge el tango argentino, es un hervidero multicultural debido a la inmigración. Sus raíces se encuentran en el tango flamenco, propio de la Andalucía española, aunque mezclado con otros ritmos europeos (mazurca, polka) y americanos (milonga, habanera). Como danza es muy sensual, con un fuerte contacto físico entre los bailarines, y en los textos de los tangos se utiliza el argot popular rioplatense y, especialmente, el lenguaje porteño de Buenos Aires.

Por una cabeza es un tango clásico, que reúne todas las características del género, creado en 1935 por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en Nueva York para la película Tango Bar. Le Pera, de padres italianos, periodista y escritor, fue el letrista preferido de Gardel y a él se deben los textos de tangos tan conocidos como Mi Buenos Aires querido, Volver o El día que me quieras.  Carlos Gardel, por su parte, ha sido el intérprete y compositor de tangos más famoso de la historia y fue el gran difusor del género gracias, no solo a sus discos y conciertos celebrados en todo el mundo, sino también a sus películas en las que él mismo ejercía de protagonista. Su extraordinaria calidad como cantante y artista, unida a su trágica muerte, junto a Le Pera, en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando se encontraba en la cima de su carrera, hizo de él un auténtico mito y un símbolo imperecedero de la cultura popular argentina.

Carlos Gardel en 1933
(Créditos: José María Silva)

En el tango que nos ocupa, se une una bella melodía con un texto muy original. Por una cabeza es una expresión propia del lenguaje de las carreras de caballos y de las apuestas hípicas. Cuando un caballo gana (o pierde) una carrera por poco, se dice que ha sido "por una cabeza" para indicar que el final ha sido muy ajustado. En la canción se establece un paralelismo entre las carreras de caballos (a las que Gardel era tremendamente aficionado) y el amor. Así, de  la misma forma que se puede apostar mucho en una carrera y perderlo todo "por una cabeza", de igual manera se puede dar todo por amor y sufrir un desengaño o bien no arriesgar lo suficiente y perder el amor de tu vida por frenar en el último segundo. El narrador de la canción declara que en muchos momentos ha decidido no "jugar" más, pero acaba confesando que, seguramente, seguirá apostando en la vida y en el amor porque, en caso contrario, no merece la pena vivir. Aunque en el concierto de Buenos Aires Il Volo solo interpretó la mitad del tango, el fragmento cantado muestra la esencia del mensaje, con ese  lenguaje metafórico que hace de esta canción algo tan especial.

Respecto al acompañamiento musical, los instrumentos utilizados en la interpretación de Il Volo son muy adecuados. Aunque el instrumento protagonista en muchos tangos es el bandoneón, en los de Gardel no faltaba casi nunca la guitarra, instrumento que él mismo utilizaba, y en sus conciertos siempre se hacía acompañar de grandes guitarristas. Por otra parte, el piano, junto a los violines, también es un instrumento característico del tango. 

Por una cabeza siempre fue uno de los grandes tangos de Gardel pero, a partir de los años 90 del siglo XX, esta pieza fue actualizada al ser usada repetidamente en la televisión y en el cine en películas tan relevantes como Delicatessen, La lista de Schindler (Schindler's List) o Esencia de mujer (Scent of a Woman) en la que Al Pacino, interpretando a un invidente, baila este tango con una bella mujer, papel que le valió al actor un premio Óscar.

A continuación ofrecemos el vídeo de la interpretación de Il Volo del tango Por una cabeza en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 30 de octubre de 2019, con subtítulos en español.

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Il Volo y el mármol de Carrara

Detalle de "David", de Miguel Ángel Buonarroti junto a Il Volo 

en las canteras de Carrara (Créditos: www.jmhdezhdez.com y@ilvolomusic)

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El mármol de Carrara ha sido un elemento importante del proyecto “Musica” de Il Volo, concebido para celebrar sus diez años de carrera. En primer lugar, las canteras de mármol de Massa-Carrara fueron el escenario de un reportaje fotográfico que se ha utilizado para la promoción, portada e interior del álbum “Musica”, y en la gira de 2019 no faltó un concierto cerca de estas canteras, en la localidad de Cinquale.

El mármol de Carrara es un elemento característico y emblemático del arte italiano, ligado especialmente a los periodos clasicistas. El mármol es una piedra caliza cristalizada formada fundamentalmente de carbonato cálcico que, debido a su dureza, brillo y belleza, es un material muy apreciado, especialmente en arquitectura y escultura. Este material puede ser de muchos colores y se presenta veteado, jaspeado o liso, aunque el más apreciado es el mármol blanco que, por otra parte, no tiene que ser absolutamente blanco, sino que suele adquirir un tono crema o marfil. En la Grecia clásica, el mármol, que se obtenía en la isla de Paros o en el monte Pentélico, ya se utilizó para los templos de la Acrópolis de Atenas -entre ellos el Partenón- y para las esculturas más importantes del arte griego, como el Hermes de Praxíteles, la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia. El arte romano heredó el gusto por este bello material, que se utilizó para recubrir los muros de villas y palacios así como para los grandes monumentos públicos, como el Panteón de Agripa, la Columna Trajana y las estatuas que representaban a dioses y emperadores, aunque los romanos empezaron a utilizar preferentemente el mármol de Carrara obtenido de las canteras de los Alpes Apuanos, al norte de la Toscana.

Il Volo en las canteras de mármol Fantiscritti Carrara 

(Créditos: @cavamuseofantiscritti)

Es en el Renacimiento cuando el arte de tallar el mármol llega, tal vez, a sus cotas expresivas más sublimes, sobre todo en manos del gran artista Miguel Ángel Buonarroti que, aunque fue un magnífico arquitecto y pintor, siempre se sintió esencialmente escultor. Miguel Ángel amaba el mármol hasta el punto que acudía personalmente a las canteras de Carrara y se descolgaba por sus laderas para elegir los bloques más idóneos para sus obras. Cuando envejeció y ya no poseía la fuerza física necesaria para realizar el difícil trabajo de tallar la piedra, Miguel Ángel se lamentaba de no poder materializar las ideas que constantemente bullían en su mente. Miguel Ángel decía que, cuando veía un bloque de mármol, se imaginaba una figura encerrada dentro de él y su trabajo consistía en ir quitando el material que sobraba y atrapaba a la figura hasta conseguir liberarla. Hoy se conservan varias figuras en Florencia, llamadas “Los esclavos”, que quedaron inacabadas y que muestran muy bien esta idea de Miguel Ángel, porque verdaderamente parece que están intentando liberarse del duro mármol que las aprisiona. Las más importantes obras escultóricas de Miguel Ángel están hechas en mármol de Carrara, entre otras la Piedad del Vaticano, el David o el Moisés.

Pero la gran tradición del trabajo en mármol en el arte italiano no acaba con Miguel Ángel, sino que tuvo su continuidad en otras grandes figuras, como Bernini o Canova. Gian Lorenzo Bernini fue el gran genio de la arquitectura y la escultura barroca. Su columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, su David, el Éxtasis de Santa Teresa, la Fuente de los Cuatro Ríos o el Rapto de Proserpina son todas obras hechas en mármol de Carrara. Lo mismo sucede con las obras del neoclásico Antonio Canova, como el retrato de Paulina Borghese, hermana de Napoleón, o el famoso conjunto de Eros y Psique, cuya imagen sirvió de fondo para la actuación de Il Volo en el festival de San Remo en 2015.

En 2019, Il Volo, para celebrar sus diez años de carrera, han hecho un precioso homenaje a este material, casi imperecedero, símbolo del arte italiano que permanece y permanecerá en el tiempo, como la música de Il Volo que, sin duda, es “música che resta”.

A continuación, ofrecemos un vídeo con imágenes de Gianluca, Ignazio y Piero en las canteras de Carrara junto a imágenes de grandes obras de arte italianas realizadas en mármol. Como fondo musical incluimos “Musica che resta”, la principal canción del álbum “Musica”, en la versión interpretada con orquesta por Il Volo en el programa de televisión japonés "Untitled Concert".

Musica che resta (Untitled Concert, Ahashi TV, 13/7/19)

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Il Volo: entre catedrales, anfiteatros y castillos

Il Volo en Lecce, castillo de Barletta, la plaza de la catedral de Lecce,
el anfiteatro de Chieti y la catedral de DubrovniK (Créditos: @ilvolomusic, 
@ercole_ginoble, wikipedia.org y megaconstrucciones.net)

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Il Volo, durante su gira del verano de 2019, ha seguido enseñando al mundo lugares fascinantes, dando a conocer la belleza de Italia y del mundo a través de los escenarios donde celebran sus conciertos.

El 27 de julio, la gira “Musica”, con la que el grupo celebra sus diez años de carrera, recaló en la ciudad de Barletta, en la región de Apulia, en el sur de Italia, y el concierto se desarrolló en un lugar peculiar: el foso del castillo de esta ciudad. El primitivo castillo de Barletta, frente al mar Adriático, parece que fue construido por los normandos durante la Edad Media y luego sufrió varias remodelaciones. Sin embargo, fue Carlos I de España y V de Alemania el que encargó al arquitecto Evangelista Menga, ya en época renacentista, la remodelación integral del antiguo castillo, dotándolo de la estructura actual en forma de un gran cuadrado con cuatro bastiones en forma de lanza. El castillo estuvo durante mucho tiempo en un completo abandono y, durante la Primera Guerra Mundial, sufrió graves daños hasta que, en 1970, se inició su restauración hasta convertirlo en un punto estratégico de la ciudad. Hoy en día se ha visto embellecido con unos preciosos jardines, alberga una biblioteca y un museo y en él se celebran toda clase de eventos culturales.

El 28 de julio, el tour de Il Volo continúa en Apulia, en la ciudad de Lecce, conocida por su gran cantidad de monumentos, especialmente de época barroca. El concierto se desarrolló en la plaza de la Catedral de Santa María, que fue construida en la Edad Media pero totalmente remodelada durante el siglo XVII por Giuseppe Zimbalo, que también construyó el altísimo campanario, por lo que hoy se considera un monumento barroco.

Il Volo antes de salir al escenario de la plaza de la catedral
de Lecce (Créditos: Alessandro Peruggi)

El 30 de julio, Il Volo se traslada a los Abruzos y, más concretamente, al Anfiteatro del Parque Arqueológico La Civitella de la ciudad de Chieti. Este complejo arqueológico, que incluye un museo y restos de edificios romanos, tiene como monumento principal un antiguo anfiteatro romano que se descubrió bajo el estadio municipal de la ciudad en 1982.

El último concierto, antes del descanso estival del grupo, se desarrolló el 1 de agosto fuera de Italia, en Dubrovnik (Croacia). Esta preciosa ciudad de la costa adriática, en los últimos tiempos, se ha convertido en un foco de atracción turística gracias a haber sido utilizada como escenario para la famosa serie “Juego de tronos”. El casco antiguo de la ciudad se encuentra en una península totalmente amurallada y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1979. El concierto de Il Volo se desarrolló en una preciosa plaza que tiene como fondo la catedral de la Asunción de la Virgen María, uno de los principales monumentos de la ciudad antigua. Esta iglesia se levantó en estilo barroco en los siglos XVII y XVIII sobre las ruinas de una antigua catedral bizantina y románica que había quedado destruida por un terremoto en 1667.

En definitiva, las personas que acuden a los conciertos de Il Volo o que siguen a Piero, Ignazio y Gianluca a través de las redes sociales, además de disfrutar de la buena música, tienen la oportunidad de conocer lugares llenos de cultura y de arte. A continuación ofrecemos un vídeo con imágenes de los lugares y conciertos citados en este artículo con la canción “Vicinissimo” como fondo musical.

(1) Créditos de las fotos de cabecera: @ilvolomusic, @ercole_ginoble, wikipedia.org y megaconstrucciones.net

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Il Volo: Música en Matera

Il Volo durante el concierto en la plaza de San Pietro Caveoso 
de Matera el 14 de junio de 2019 (Créditos: @mtorped)

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Il Volo escoge con mucho cuidado los escenarios en los que celebra sus conciertos, especialmente cuando se trata de hitos importantes en su carrera. Cuando presentaron el proyecto “Notte Magica” el escenario elegido fue la Plaza de Santa Croce de Florencia, como ya relatamos en otro artículo. En 2019, para celebrar sus 10 años de carrera y el inicio de su gira “Musica” en Italia, se presentaron  en otro marco emblemático, Matera, que ha sido designada ciudad europea de la cultura 2019.

Situación de Basilicata, región
en la que se encuentra Matera
(Créditos: De TUBS)

Matera es una localidad muy peculiar de la región de Basilicata, en el sur de Italia. La zona histórica se encuentra situada en la ladera de un barranco tallado por un río que, actualmente, es un pequeño arroyo. Parece ser que, en época prehistórica, los pobladores de esta zona empezaron a excavar sus hogares en la propia roca del barranco, costumbre que se ha mantenido hasta nuestros días. Así se originaron los “Sassi di Matera” (piedras de Matera), que son cavernas excavadas en la roca y utilizadas como viviendas que caracterizan la ciudad histórica. Hasta finales del siglo XX se consideraba esta zona como un reducto de pobreza, puesto que estas viviendas no reunían las condiciones básicas de habitabilidad propias de la época contemporánea. Sin embargo, actualmente se ha apreciado su peculiaridad y, tras ser declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad por la Unesco en 1993 y ciudad europea de la cultura de 2019, se ha revalorizado enormemente convirtiéndose en un importante foco de atracción turística.

Además de los “Sassi di Matera”, la ciudad también cuenta con un importante conjunto de iglesias de alto valor histórico y artístico. Además de la catedral y otras iglesias de estilo románico, en la zona de los Sassi nos podemos encontrar en torno a unas 150 pequeñas iglesias rupestres, excavadas en la roca, algunas decoradas con pinturas al fresco que, a pesar de su sencillez, conforman un conjunto arqueológico de una enorme originalidad.

Vídeo con imágenes de la estancia de Gianluca, Ignazio y Piero
en Matera y de los dos conciertos celebrados allí.

Il Volo celebro dos conciertos en Matera. El primero, el día 14 de junio, se celebró en la Plaza de San Pietro Caveoso, en pleno casco histórico de la ciudad, en el barrio de los Sassi. Fue un concierto íntimo, con un público reducido, puesto que la finalidad de este evento era ser grabado para emitirse en Estados Unidos por la cadena de televisión PBS y en Italia por Canale 5. El segundo concierto, más multitudinario, se celebró en la Cava del Sole el 16 de junio y supuso el arranque del tour italiano del grupo. Il Volo, en esta gira mundial llamada “Musica”, quería celebrar sus 10 años de carrera combinando un repaso a sus canciones más representativas con las nuevas canciones de su último álbum, entre las que destacan tres temas inéditos: “Musica che resta”, “Vicinissimo” y “Fino a quando fa bene”.

Algo que ha sorprendido de este nuevo proyecto a los seguidores del grupo es la variación del repertorio para adaptarse a los diferentes lugares y públicos. Aunque hay algunos temas que son una presencia constante en los conciertos (como su gran éxito, “Grande Amore”), las canciones, los idiomas en que son interpretadas e, incluso, los estilos y géneros van variado dependiendo de que los conciertos se dirijan al público japonés, estadounidense, latinoamericano o italiano, como se ha podido comprobar en la gira celebrada en Japón en mayo de 2019, el concierto para la PBS, la gira italiana comenzada con el concierto celebrado en la Cava del Sole de Matera y la gira latinoamericana desarrollada entre septiembre y octubre de 2019. Muy pocos artistas en el mundo pueden permitirse el lujo de cambiar de repertorio con semejante facilidad y esta versatilidad es una de las razones por las que se puede decir que Il Volo es un grupo universal.

A continuación se ofrece una entrevista y reportaje de Euromaxx (Vida y cultura europea) acerca del concierto de Il Volo en Matera el 14 de junio de 2019.

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Il Volo en el Museo digital de Tokio

Gianluca Ginoble y Piero Barone en el "Bosque de lámparas" del
Mori Building Digital Art Museum teamLab Borderless de Tokio
(Fotos: @gianginoble11 y @barone_piero)

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Los componentes del grupo Il Volo han visitado por segunda vez Japón para realizar una gira de seis conciertos. Allí no solo han entusiasmado a los japoneses con sus actuaciones en vivo, sino que también han conseguido colocar su álbum "Musica" en el segundo puesto de las listas de éxitos japonesas. Pero, además de trabajar, en su tiempo libre y como es habitual en ellos, han visitado varios lugares de interés de ese país y han compartido su experiencia con sus seguidores.

Han visitado los lugares tradicionales de Tokio y han contemplado rituales característicos de ese país, pero también han acudido a uno de los museos más innovadores del mundo, puesto que Japón se caracteriza por el gran contraste que presenta entre tradición y modernidad. Nos estamos refiriendo al Mori Building Digital Art Museum teamLab Borderless, un museo digital inaugurado muy recientemente (el 28 de junio de 2018) pero que ya se ha convertido en uno de los grandes centros de interés de Tokio. Se encuentra en Odaiba, una gran isla artificial en la bahía de Tokio, concebida como un centro de negocios. Tras la crisis económica de los años 90 del siglo pasado, la isla fue reconvertida en una zona de esparcimiento. El museo digital se encuentra bajo la famosa noria Daikanransha, de 115 metros de alto y su visita puede ser una experiencia única y especial.

Noria Daikanransha, situada junto
al Museo digital de Tokio
(Foto: @divileo15)

Es difícil explicar cómo es este inusual museo y las experiencias que se viven en él. Está alojado en un espacio de más de 10.000 metros cuadros en el que 520 ordenadores y 470 proyectores crean una realidad virtual en la que el visitante se puede sumergir e interactuar diluyéndose así las fronteras entre la obra y espectador. Las diferentes obras o instalaciones van creando ámbitos muy variados, pero los que más llamaron la atención de nuestros protagonistas (Piero, Ignazio, Gianluca, la madre de éste último, Eleonora, y la colaboradora de Il Volo, Barbara Vitali) fueron "El bosque de lámparas" y "La casa del té", aunque también visitaron otras estancias como aquella que reproduce un habitat marino.

El creador de este museo ha sido el colectivo de arte teamLab, formado por Toshiyuki Inoko, ingeniero, que fundó el grupo en 2001 junto a unos compañeros de la Universidad de Tokio. Después de unos años viajando y participando en exposiciones en diferentes lugares del mundo, crearon su propio museo gracias a la colaboración de la empresa inmobiliaria Mori Building y la aportación de un sofisticado equipamiento por parte de empresas como Panasonic o Epson. Actualmente, el museo cuenta con un equipo de unas 500 personas, entre los que encontramos  artistas, ingenieros, programadores informáticos, matemáticos, expertos en robótica y arquitectos que crean esta sofisticada y sugestiva realidad virtual para que sea disfrutada cada día por sus visitantes.

Recomendamos ver el vídeo que ofrecemos a continuación para poder apreciar y entender la experiencia vivida por Piero, Ignazio, Gianluca, Eleonora y Barbara en este peculiar museo japonés.

Visita de Il Volo al Museo Digital de Tokio 

(Créditos: en el vídeo)

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Il Volo y el himno nacional italiano

Il Volo cantando el himno nacional italiano
(Créditos: Ministerio de Defensa Italiano en su cuenta de Twitter)

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          El 4 de noviembre de 2018, Il Volo ha tenido el honor de interpretar el himno nacional italiano durante el acto de celebración del Día de las Fuerzas Armadas y de la Unidad Italiana en la ciudad de Trieste, ante el Presidente de la República, Sergio Mattarella. Ese día se celebraba el primer centenario de la conclusión del largo y doloroso proceso de unificación de la nación italiana, iniciado en el siglo XIX.

          A comienzos del siglo XIX, Italia no era una sola nación, sino una amalgama de estados independientes, algunos de ellos en manos de dinastías y potencias no italianas. Gracias al liderazgo de personajes como Cavour, Mazzini, Garibaldi o los monarcas de la casa de Saboya, pero, sobre todo, gracias al deseo del pueblo italiano de formar una nación, el proceso se fue completando durante el siglo XIX. Sin embargo, a principios del siglo XX, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, todavía había zonas del norte, como el Trentino o Trieste, que estaban en manos del Imperio austrohúngaro. Italia participó en la Gran Guerra en el bando aliado, que resultó el vencedor de la contienda y, gracias a esta victoria, Italia consiguió incorporar estas zonas a la nación, hecho que se produjo el día 4 de noviembre de 1918 y que es precisamente el que se ha conmemorado en la Plaza de la Unidad de Italia en Trieste, con la participación de Il Volo.

Il Volo con los representantes de las Fuerzas Armadas italianas
(Créditos: @marco.iannuzzi2)

Il Volo con el Presidente de la República,
Sergio Mattarella, junto a unas palabras de
Gianluca Ginoble publicadas en Instagram
(Créditos: Gianluca Ginoble)

     El himno italiano se conoce popularmente como El Himno de Mameli, por el poeta Goffredo Mameli, que murió luchando por la unificación italiana junto a Garibaldi. El poeta escribió el texto del himno en 1847, cuando tenía solo 20 años de edad y, luego, Michele Novaro añadió la música.

       El solemne acto fue retransmitido por el canal de televisión público Rai2 y el comentarista dedicó las siguientes palabras a los chicos de Il Volo: "Para llevar los colores, la lengua y las tradiciones de Italia por el mundo, tenemos también a los tres chicos que cantarán delante del Presidente de la República: son los chicos de Il Volo. Los dos tenores y el barítono, Piero, Ignazio y Gianluca, entonarán el himno nacional. Realmente, representan a Italia, el garbo, la educación, la simpatía, el talento. Les conocen en todo el mundo"

          A continuación ofrecemos un vídeo con la interpretación del himno por parte de Il Volo junto con los comentarios que hemos transcrito anteriormente.

Il Volo: Interpretación del Himno Nacional Italiano

el 4 de noviembre de 2018 en Trieste

(Retransmisión: Rai2)

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Piero Barone en Selinunte

Piero y Mariagrazia Barone en Selinunte 
(Foto: @mariagrazialkj)

Parque Arqueológico de Selinunte,
visto desde el mar
(Foto:@barone_piero)

         Piero Barone sigue mostrando a sus seguidores las maravillas histórico-artísticas de su tierra natal, Sicilia. El 11 de agosto de 2018 Piero, junto a familiares y amigos, se desplazó a Selinunte, en la costa occidental de Sicilia y, además de asistir al concierto de un famoso DJ, pasó un bonito día en esa ciudad en la que se puede disfrutar del mar y de inapreciables tesoros artísticos.

       Selinunte fue una próspera y rica colonia griega situada en la Magna Grecia (Sur de Italia) fundada en el siglo VII a.C. Tuvo su época de esplendor en los siglos VI y V a.C., momento en el que se construyeron la mayor parte de sus grandes monumentos. Sin embargo, su decadencia llegó a finales del siglo V a.C., cuando fue saqueada y, finalmente, destruida en el siglo III a.C. por los cartaginenses durante las Guerras Púnicas.

Templo de Selinunte de noche
(Foto: @barone_piero)

       Un aspecto que sigue intrigando a los historiadores respecto a Selinunte es por qué se construyeron tantos monumentos, sobre todo templos, en esta ciudad. El Parque Arqueológico de Selinunte es el más extenso de Europa y en él se encuentran fortificaciones, santuarios y, sobre todo, un número inusual de templos para una sola ciudad. Además, en Selinunte se conserva una gran cantidad de otros restos arqueológicos, entre los que destacan relieves, cerámicas y figuras votivas. En la acrópolis de la ciudad se construyeron siete templos y en la colina Marinela, hacia el este de la ciudad, se encuentran tres más. Los templos de Selinunte están construidos en piedra caliza y en orden dórico y, por su robustez, responden básicamente al estilo arquitectónico impuesto en la época arcaica griega. De muchos de ellos se conservan pocos restos o solo los cimientos, pero otros, como el templo E, dedicado a la diosa Hera y construido ya en la época clásica (siglo V a.C.), se encuentran en un buen estado de conservación.

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Reconocimiento de la ciudad de Sorrento para Il Volo

El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, hace entrega del
el Reconocimiento de la ciudad de Sorrento a Il Volo
(Créditos: Rai Play )

     El 23 de junio de 2018, Il Volo participó en la ceremonia del Premio Biagio Agnes que se celebró en la ciudad de Sorrento y que fue retransmitida por Rai 1 el 27 de junio. Il Volo abrió el evento con la interpretación Caruso y cerró la ceremonia con Grande Amore.

     Este año el Premio Biagio Agnes, que se entrega a ilustres personalidades del periodismo y la comunicación italiana, cumplía 10 años y, por tanto, era esta una edición destacada. Pero lo más interesante para nosotros es que, en el contexto de esta ceremonia, los chicos de Il Volo recibieron un reconocimiento muy especial. El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, entregó a Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone un premio concedido por la ciudad de Sorrento por ser "los embajadores de Italia en el mundo con sus voces y sus canciones". El alcalde destacó como con canciones como Caruso o Torna a Surriento, Il Volo ha dado a conocer esta ciudad en todo el mundo y entregó a los chicos un diploma y una pequeña escultura de terracota, realizada por Marcello Aversa, que representa a tres músicos (Piero, Ignazio y Gianluca) en la puerta de la ciudad de Sorrento.

Il Volo en la ceremonia de entrega del Premio Biagio Agnes
(Créditos: TV Sorrisi)

      Por tanto, un nuevo reconocimiento al talento, el mérito y la fama de los chicos de Il Volo, que no paran de acumular premios y distinciones en sus vitrinas. A continuación, ofrecemos un vídeo de la entrega de este premio a Il Volo. El vídeo completo de toda la ceremonia y las dos actuaciones de Il Volo, se puede ver en Rai Play

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Il Volo recibe el premio "Arte y Cultura la Bagnaia"

Los chicos de Il Volo con el premio recibido, junto a Marisa Monti Rifesser
y Bruno Rifesser Monti  (Créditos: Osservatorio Permanente Giovani - Editori)

     Los días 25 y 26 de mayo de 2018 se celebró el congreso Crescere tra le righe (Crecer entre líneas) organizado por el Osservatorio Permanente Giovani - Editori en La Bagnaia (Siena, Toscana). Al final de la primera jornada, el trío Il Volo actuó cantando dos canciones, My Way y Grande Amore.

     Sin embargo, el gran momento para Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto llegó el día 26, cuando fueron galardonados con el Premio Arte e Cultura la Bagnaia, concedido por la Asociación Cultural Attilio Monti y que este año cumplía su décima edición. El premio se les concedió "en homenaje a su carrera, puesto que, a pesar de su corta edad, se han convertido en un ejemplo de cómo el esfuerzo, la dedicación, la pasión y el estudio puede llevar a conseguir el prestigioso objetivo de ser conocidos a nivel internacional y ser portadores de un mensaje positivo para todos los jóvenes que quieren seguir creyendo en sus propios sueños"



Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone
(Créditos: Osservatorio Permanente Giovani-Editori)

    El premio fue entregado por Marisa Monti Rifesser, presidente de la Poligrafici Editoriale y de la Asociación Cultural Attilio Monti. La señora Monti se dirigió a los asistentes recordando que hoy vivimos en un momento de crisis y que muchos marchan al extranjero en busca de fortuna, pero si uno tiene pasión, ganas de trabajar y sabe lo que quiere, el trabajo está en cualquier parte, y en Italia se encuentra el mejor. Por su parte, Piero Barone ha agradecido vivamente a la señora Monti la entrega del premio, Gianluca se ha declarado emocionado e Ignazio ha concluido diciendo que ellos estuvieron en el lugar justo en el momento justo, y tuvieron la suerte de encontrar personas que no los trataron como un producto sino como unos chicos que querían alcanzar sus sueños.

     Considerando que este blog se llama Il Volo, arte y cultura, igual que el premio concedido, teníamos que dejar constancia de este nuevo reconocimiento a Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto y, desde aquí, darles la enhorabuena. A continuación ofrecemos el vídeo del Osservatorio Permanente Giovani - Editori en donde se muestra la entrega del premio.

Entrega del premio a Il Volo por Marisa Monti Rifesser 

http://www.osservatorionline.it/page/244341/premio-arte-e-cultura-la-bagnia-al-il-volo

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Il Volo: El Brindis de La Traviata

Il Volo con Plácido Domingo que dirigió la orquesta durante 
la interpretación de Libiamo ne' lieti calici en el concierto de 
Florencia el 1 de julio de 2016 (Créditos: Il Volo music)

          Libiamo ne’ lieti calici, también conocido como El Brindis de La Traviata”, es un dúo con coro perteneciente a la ópera La traviata (La extraviada) de Giuseppe Verdi. La Traviata, ópera basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo), junto a Rigoletto e Il trovatore, supuso la consagración definitiva de Verdi y una las óperas más representadas de todos los tiempos. Al igual que la novela de Dumas, La Traviata es una historia de amor, pasión, celos y muerte, todos ellos temas muy queridos por el Romanticismo en pleno auge en los años de su estreno.

           La acción de La Traviata se desarrolla hacia 1850, es decir, en la misma época de Verdi. La protagonista es Violetta, una mujer de origen humilde pero muy bella que, para poder llevar una vida de lujo y placer, se había convertido en una famosa cortesana que vivía a costa de hombres ricos e influyentes. Un joven de familia acomodada se enamora de ella en la distancia y se preocupa por la salud de Violetta cuando ésta cae enferma con tuberculosis. Este joven, llamado Alfredo, tiene ocasión de conocer a su amada en una fiesta a la que acude acompañando a un amigo y, durante esta escena del primer acto, se canta el famoso “Brindis” en el cual se establece un diálogo entre Alfredo y Violetta en el que queda bastante claro el diferente concepto del amor y la vida que tienen los dos personajes. Mientras Violetta dice que “la vida es solo placer”, Alfredo, que está enamorado, contesta “para aquellos que no conocen el amor”. Cuando se quedan solos, parece que Violetta se siente atraída por Alfredo y acepta tener una relación con él, pero no está dispuesta a renunciar a su vida de lujos y diversión, tal vez porque sabe que su enfermedad acabará con su vida en poco tiempo.

En el segundo acto, Violetta ya está enamorada de Alfredo y vive con él en una casa de campo. Sin embargo, un día el padre del joven le pide a Violetta que abandone a su amante porque le está arruinando la vida. Violetta, para no perjudicar a su amado, decide abandonarlo y volver a su vida anterior. Todo esto provoca una serie de episodios de celos y dolor en ambos personajes. Violetta cae de nuevo enferma y el padre de Alfredo, corroído por el remordimiento, le confiesa a su hijo que él ha sido el culpable del alejamiento de Violetta. Alfredo, finalmente, acude a visitar a Violetta que muere en sus brazos.

La Traviata se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia con un estrepitoso fracaso. Según la opinión del propio Verdi, el reparto no había sido muy acertado, especialmente en el caso de la soprano que, por su edad y su sobrepeso, no hacía creíble el papel de una mujer joven y delicada que moría de tuberculosis. Verdi revisó la obra y volvió a estrenarla, con nuevos intérpretes, en 1854 en el teatro San Benedetto de Venecia y, esta vez, fue un rotundo éxito.

Cuando se representa la ópera, Libiamo ne’ lieti calici es un dúo interpretado por un tenor y una soprano, acompañados en algunos fragmentos por el coro. Sin embargo, cuando se canta en recitales y conciertos, es frecuente que sea interpretado por tenores, en solitario, en dúos o en tríos. Así fue como cantaron esta pieza Pavarotti, Carreras y Domingo en sus famosos conciertos de Los tres tenores, y así es como la ha interpretado Il Volo durante su tour Notte Magica.

A continuación, se ofrece un vídeo con la actuación de Il Volo en Moscú el 18 de junio de 2017, con subtítulos en español, interpretando el alegre y famoso Brindis de La Traviata.

Il Volo durante la interpretación de Libiamo ne'

lieti calici en Moscú el 18 de junio de 2017.

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Il Volo: Torna a Surriento

Cartel de Torna a Surriento (Créditos: Il Volo music)

           Torna a Surriento (Vuelve a Sorrento) es una de las canciones napolitanas más célebres, compuesta por los hermanos De Curtis: Ernesto y Giambattista. Ambos hermanos eran hijos del pintor Giuseppe de Curtis, del que heredaron el espíritu artístico. Ernesto fue músico y compositor, mientras que Giambattista, además de pintor y escultor, también fue un gran escritor y poeta.

Los hermanos De Curtis estaban muy ligados a la ciudad de Sorrento, en la que pasaban largas temporadas, especialmente Giambattista. El alcalde de la ciudad,   Guglielmo Tramontano, era también el propietario del Gran Hotel donde Giambattista se alojaba habitualmente, y mantenían una estrecha amistad. En 1902 pasó unos días de descanso en Sorrento el entonces primer ministro de Italia, Giuseppe Zanardelli, y Tramontano aprovechó la ocasión para pedirle ciertas mejoras en las infraestructuras de la ciudad de Sorrento que, entonces, se encontraban en bastante malas condiciones. Cuando el primer ministro iba a abandonar la ciudad, el alcalde pidió a los hermanos De Curtis que compusieran una canción para despedir a Zanardelli, instándole a volver a la ciudad y no olvidar las mejoras prometidas. Al parecer, Ernesto tenía ya compuesta una bella melodía a la que Giambattista añadió un texto adecuado para la ocasión y, así, surgió Torna a Surriento, canción escrita en napolitano y que se interpretó por primera vez en el acto de despedida del ilustre visitante.

La canción enseguida adquirió mucha popularidad y fue incorporada al repertorio de grandes tenores, pero lo que definitivamente la hizo famosa mundialmente fue su adaptación a la música ligera realizada por Doc Pomus y Mort Shuman para Elvis Presley con el título de Surrender. La canción, que se grabó en 1961 con un texto totalmente diferente y un ritmo más ligero, resultó un éxito absoluto alcanzando inmediatamente el número uno en las listas de los discos más vendidos en EEUU y Reino Unido.

Torna a Surriento ha sido cantada por numerosos intérpretes de música lírica y ligera: desde el ya citado Elvis Presley y Andrea Bocelli, hasta los más grandes tenores como Caruso, Pavarotti, Carreras o Plácido Domingo. Il Volo hizo una versión muy original de Surrender en inglés, aunque introduciendo algunos fragmentos en el napolitano original y, para el disco en directo y la gira “Notte Magica”, interpretaron la versión clásica de los hermanos De Curtis de Torna a Surriento.  

A continuación ofrecemos las dos versiones de Il Volo: en primer lugar la versión clásica en napolitano que utilizó el campeón de Italia de patinaje sobre hielo, Matteo Rizzo, en los campeonatos europeos de Moscú (Rusia) y los juegos olímpicos de invierno de Pieongchang (Corea) de 2018, y en segundo lugar la interpretación que combina la versión en inglés y en napolitano interpretada en la Arena de Verona el 23 de septiembre de 2015.

Actuación del patinador Matteo Rizzo (Italia)
en los campeonatos de Europa de patinaje en 
Moscú (2018) con Torna a Surriento 
interpretada por Il Volo.

Il Volo interpretando Surrender (Torna a 
Surriento) en la Arena de Verona el
23 de septiembre de 2015

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Gianluca Ginoble: En Aranjuez, con tu amor

Cartel de En Aranjuez, con tu amor (Créditos: Il Volo Music)

      El Concierto de Aranjuez, compuesto por el maestro Joaquín Rodrigo, fue la primera gran obra musical compuesta para guitarra española y orquesta. La canción En Aranjuez, con tu amor que Gianluca Ginoble interpretó en el Tour Notte Magica, utiliza la melodía del Adagio del segundo movimiento de esta célebre obra. 

     El Concierto de Aranjuez se empezó a gestar en 1938, cuando el gran guitarrista Regino Sainz de la Maza coincidió en San Sebastián, en un almuerzo, con Joaquín Rodrigo y le hizo saber la ilusión que le hacía que el maestro compusiera un concierto para guitarra y orquesta. Joaquín Rodrigo regresó a París, donde entonces residía junto a su esposa, pero la idea del concierto ya había prendido en él. Dos meses después, según él mismo relata, oyó dentro de su mente el tema completo del Adagio y, a continuación, se dispuso a trabajar en el concierto completo que escribió en braille, puesto que el maestro Rodrigo era ciego desde que tenía tres años de edad. La obra se estrenó en el Palacio de la Música Catalana, en Barcelona, el 9 de noviembre de 1940, con Regino Sainz de la Maza como guitarrista solista.

     Joaquín Rodrigo, a la hora de componer su concierto, se inspiró en la ciudad de Aranjuez, en donde pasó una temporada en 1933 con su esposa, la pianista Victoria Kamhi, a la cual Rodrigo llamaba Vicky, con la que disfrutó de un matrimonio muy feliz. Según él mismo relataba, allí pasaron unos días deliciosos, paseando por la orilla del río Tajo. El maestro Rodrigo quiso recrear una época, en torno a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la que se combinaba el ambiente aristocrático y popular, y que se encuentra muy presente en el Palacio Real de Aranjuez y su entorno. Los bellos jardines, con sus fuentes y flores, están reflejados con una extrema sensibilidad en este concierto. 

Palacio Real de Aranjuez
(De Asereweisen - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0 es,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16718056)

     El Adagio del segundo tiempo del concierto alcanzó enseguida una enorme popularidad y empezó a ser adaptado a la música pop. Miles Davis, el músico de jazz, incluyó una versión del Adagio en su álbum Sketches of Spain (1960), y en 1967 aparece la primera versión cantada, en francés, con el título de Aranjuez mon amour, interpretada por el cantante Richard Anthony. El éxito fue tan fulminante que se empezaron a suceder versiones en numerosos idiomas y la letra en español correspondió a Alfredo García Segura. A Joaquín Rodrigo, en principio, no le gustó esta adaptación al pop del concierto, entre otras cosas porque, al parecer, no le pidieron su consentimiento. Sin embargo, con el tiempo reconoció que, gracias a estas adaptaciones, su obra fue conocida por el gran público.

Situación de la ciudad de Aranjuez

     Aranjuez, la ciudad que inspiró el célebre concierto, es una localidad situada a 42 kilómetros de Madrid. Es principalmente conocida por su precioso Palacio Real, sus espectaculares jardines y por el llamado Motín de Aranjuez de 1808, acontecimiento histórico que supuso el fin del reinado del rey Carlos IV de España. El Palacio Real de Aranjuez fue iniciado en el siglo XVI por orden del rey Felipe II, que encomendó la obra a Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, los arquitectos responsables de El Escorial. Sin embargo, el palacio quedó inconcluso y fue en el siglo XVIII, con Fernando VI y Carlos III, cuando el palacio se completó y adquirió su aspecto actual. Pero lo más característico, tanto del palacio como de toda la ciudad de Aranjuez, son sus inmensos jardines, regados por los ríos Tajo y Jarama. En el entorno encontramos desde jardines renacentistas del siglo XVI, como el Jardín de la Isla, hasta jardines del siglo XVIII, de estilo neoclásico, como el Jardín del Príncipe. El Paisaje cultural de Aranjuez, en su conjunto, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2001.

     En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos disfrutar de la interpretación de En Aranjuez, con tu amor realizada por Gianluca Ginoble en Moscú el 18 de junio de 2017, junto con imágenes de la ciudad, el palacio y los jardines de Aranjuez.

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