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domingo, 18 de enero de 2026

Gianluca Ginoble en "L'Aquila capital italiana de la cultura"

Gianluca Ginoble en la ceremonia "L'Aquila, capitale italiana della cultura" 
el 17 de enero de 2026 (Créditos: Rai 3)
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El 17 de enero de 2026 se celebró la solemne inauguración de los actos que celebran la proclamación de L'Aquila, ciudad del Abruzo, como capital italiana de la cultura, al que acudieron diversas autoridades, entre ellas, el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella. El acto se desarrolló en el Auditorio de la Escuela de la Guardia de Finanzas y contó con coro y una gran orquesa del conservatorio de L'Aquila dirigida por el maestro Leonardo De Amicis. En este acto inaugural participaron diversos artistas y, entre ellos, tuvo una participación destacada Gianluca Ginoble, integrante del grupo Il Volo. El acto fue transmitido en directo por la cadena de televisión italiana Rai 3.

Gianluca interpretó una canción muy adecuada para un acto centrado en la cultura del Abruzo: "Amara terra mia" (Amarga tierra mía). Esta canción es conocida por la versión que hizo de ella el célebre cantante Domenico Modugno, pero en realidad su autora fue Giovanna Marini que, a su vez, se inspiró en una canción popular de los Abruzos de principios del siglo XX que trata del trabajo de los campesinos dedicados a la recogida de la aceituna. Con esta base, Marini compuso una nueva canción que hablaba también de la emigración de los trabajadores del campo del Abruzo que, en muchas ocasiones, tuvieron que emigrar lejos de su tierra para mejorar sus condiciones de vida. En un principio, Marini la hizo pasar por una canción popular, aunque más tarde reconoció que fundamentalmente era una composición suya realizada en los años 60 del siglo XX (1). En 1971 fue reelaborada por Domenico Modugno, en colaboración con Enrica Bonaccorti, y aunque se han hecho distintas versiones de esta canción en varios idiomas, la más popular sigue siendo la cantada en italiano por Modugno. Gianluca Ginoble, en la inauguración de "L'Aquila capital italiana de la cultura", hizo una interpretación muy original, combinando la más conocida versión en italiano de Modugno con la versión en dialecto de los Abruzos de Giovanna Marini, más cercana a la tradición popular.

El Presidente de la república italiana saluda a Gianluca Ginoble en el acto de inauguración de L'Aquila capitale italiana della cultura (Créditos: @gianginoble11) 

Además de la interpretación de "Amara terra mia", Gianluca transmitió al presidente Mattarella los saludos de sus colegas Ignazio Boschetto y Piero Barone. También saludó al director de orquesta, Leonardo De Amicis, con el que le une un recuerdo maravilloso, puesto que el maestro De Amicis también dirigía la orquesta del programa "Ti lascio una canzone" en 2009, programa en el que Gianluca conoció a sus compañeros Ignazio y Piero. También recordó que, en aquel programa, cantó el "Ave María" de Gounod en recuerdo de las víctimas del terrible terremoto que sacudió L'Aquila en 2009. Manifestó que, para él, era un gran honor que, después de 17 años de aquellos sucesos, pueda ser hoy un orgulloso representante de la cultura del Abruzo. Finalmente recordó que los naturales del Abruzo, según la tradición, son "fuertes y amables", que la ciudad de L'Aquila tiene un nombre simbólico que evoca el vuelo y que él mismo se identifica con un águila, aunque sin olvidar las raíces.

A continuación, ofrecemos la interpretación completa de la canción "Amara terra mia" por parte de Gianluca Ginoble, así como la breve entrevista final.

Intervención completa de Gianluca Ginoble en la ceremonia 
"L'Aquila, capitale italiana della cultura"  el 17 de enero de 2026 (Créditos: Rai 3)

El mismo día de acto que acabamos de comentar, en el periódico "El Centro" aparecía un artículo de Gianluca Ginoble hablando de la ciudad de L'Aquila y del significado simbólico de su nombre. A continuación reproducimos traducimos este artículo:

L'Aquila, la ciudad que acepta la responsabiblidad de volar

En la ilustración, Gianluca Ginoble (Créditos: Il Centro)

"Los mitos no pertenecen al pasado. Siguen presentes en los asuntos humanos, dramatizando nuestras luchas interiores, alterando nuestro carácter, habitando nuestras vidas incluso cuando no somos conscientes de ello. Carl Gustav Jung dijo que "los dioses no han desaparecido, se han transformado en enfermedades": en fuerzas internas, tensiones, deseos y ambiciones que no podemos controlar ni eliminar. Los mitos, de hecho, representan formas arquetípicas de existencia: fuerzas simbólicas de las que no podemos escapar ni recuperarnos por completo. En las culturas basadas en el mito, los dioses eran inhumanos y eternos: los Inmortales, como los llamaban los griegos. Fuerzas que, precisamente por su eternidad, hicieron indelebles ciertos rasgos del alma humana. Si existe una figura mítica capaz de encarnar la tensión de la ambición, el impulso y el deseo de ascender, esa es el águila. El águila lleva consigo un nombre y un destino simbólico. Los textos antiguos la describen como un animal de temperamento ardiente y seco, con un apetito voraz, siempre asociado a contextos sagrados. No es casualidad que Juan, el más espiritual de los evangelistas, sea representado tradicionalmente por un águila: una criatura que vuela más alto que todas las demás, que mira a lo lejos, que se acerca a la luz sin miedo. El águila es portadora del espíritu en su forma más elevada. Es la ambición en su máxima extensión: sumergida por un instante en la luz brillante e inmediatamente lista para renacer, para alzar el vuelo de nuevo con el futuro aún por delante. Incluso en los jeroglíficos egipcios, la letra A está representada por un águila. No es una mera coincidencia, sino una señal. Este es el poder simbólico de una ciudad que lleva un nombre tan significativo. En esta simbolología se apoya, casi inevitablemente, el pensamiento de Franco Battiato, para quien el águila nunca ha sido una mera imagen, sino una llave de acceso. Las águilas, en su obra, evocan sin duda una canción de éxito, pero sobre todo una constelación simbólica profundamente querida para él: la de las aves, del juego de la apertura de alas, de los secretos revelados solo a quienes aceptan el riesgo de las alturas. Las águilas están destinadas a vuelos impredecibles, a ascensos repentinos, a trayectorias imperceptibles que trazan una especie de geometría existencial. Están llamadas a cambiar la perspectiva del mundo, por usar sus palabras. Caminar, para un águila, es un gesto antinatural: su vocación es volar, acercarse al cielo para intuir sus secretos. L'Aquila es la ciudad que se alza, que observa desde arriba, que acepta la responsabilidad del vuelo. Una ciudad que conoce el riesgo de acercarse demasiado al sol, de quemarse, pero que nunca abdica de su tensión hacia lo alto. Como el águila, precisamente. Y el Abruzo es una tierra fuerte y amable, que refleja este mismo arquetipo, como lo describía Flaiano: una tierra áspera, severa y silenciosa. Una región que no busca complacer, sino mantenerse fiel a sí misma. Un lugar esencial, arcaico, poco propenso a la retórica, donde el paisaje y la gente comparten la misma sobriedad. Una tierra que ha dado voz, arte, pensamiento, resistencia. Una tierra de la que enorgullecerse. Porque L'Aquila es una ciudad que ha aprendido a levantarse, a reconstruirse, a alzar el vuelo de nuevo, siempre con las alas extendidas hacia el cielo. A pesar de sus heridas, a pesar de sus dificultades, ha demostrado ser un pueblo capaz de fuerza y ​​visión. Como su mito fundador: el águila. Siempre en vuelo. Siempre viva. Siempre con la cabeza alta."

Gianluca Ginoble

Il Centro, 17 de enero de 2026



sábado, 13 de marzo de 2021

Gianluca Ginoble en "I fatti e le opinioni"



Gianluca Ginoble fue invitado a participar en el programa "I fatti e le opinioni" de Rete 8 (un canal de su tierra natal, Abruzzo) el 12 de marzo de 2021. 

El tema de ese día era: “Oltre Sanremo. Dov’è finita la musica del diavolo?”. Se trataba de reflexionar sobre el festival de Sanremo 2021, sobre la música de todos los géneros (ligera, pop, rock, clásica) y sobre los gustos del público de hoy. El programa, presentado por Marina Moretti, tiene como invitados a Gianluca, al maestro Enrico Melozzi (que dirigió la orquesta en las actuaciones del grupo ganador en Sanremo 2021, Maneskin) y el periodista Paolo Di Vincenzo, (experto en música). 

A lo largo de su intervención, Gianluca también habla del proyecto que está preparando con su grupo, Il Volo, para homenajear a Ennio Morricone y menciona algunas de las canciones que formarán parte del álbum y el concierto dedicado al maestro.

viernes, 24 de enero de 2020

Il Volo y el papa Francisco



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Hay tres momentos clave en la carrera de Il Volo, cada uno de ellos ligado a un gran personaje, y en el álbum “The Best of 10 Years” se han incluido las fotos que los rememoran. El primer momento es la participación en los conciertos de Barbra Streisand en 2012, el segundo fue la celebración del concierto en Florencia junto a Plácido Domingo en 2016 (al que ya dedicamos un artículo), y el tercer momento fue la participación en la Jornada Mundial de la Juventud en Panamá, junto al papa Francisco en enero de 2019.

El encuentro de Piero, Ignazio y Gianluca con el papa Francisco en 2019 no fue el primero. El 12 de febrero de 2014, cuando ya habían tenido grandes éxitos en América, los chicos tuvieron ocasión de ser recibidos por primera vez en audiencia por el papa Francisco, al que regalaron algunos de sus trabajos discográficos (1). En el mes de julio de 2016, estaba previsto que Il Volo interpretara “Ave Maria, Mater Misericordiae” en la Jornada Mundial de la Juventud celebrada en Cracovia (Polonia), pero el grupo finalmente no puedo acudir a esta cita. Por ello, el 6 de mayo de 2017, Piero, Ignazio y Gianluca acudieron al Vaticano donde fueron recibidos por el Papa para entregarle el disco con la canción (2).

Gianluca, Piero e Ignazio en el 
Canal de Panamá el 27/1/2019 
(Créditos: @ilvolomusic)
En enero de 2019, el año que cumplían sus diez años de carrera. Piero, Ignazio y Gianluca acudieron a la Jornada Mundial de la Juventud celebrada en Panamá, donde tuvieron ocasión de volver a estar junto al papa Francisco, con el que intercambiaron regalos y con el que se hicieron un célebre selfie que sorprendió a todo el mundo. El momento culminante se produjo el 26 de enero cuando cantaron “Ave Maria, Mater Misericordiae” junto al Papa y frente a más de 700.000 jóvenes en la vigilia celebrada en el Campo San Juan Pablo II. Según ellos mismos han declarado, este ha sido uno de los momentos más emocionantes de su vida. Piero, Ignazio y Gianluca aprovecharon su estancia en Panamá también para visitar el Canal de Panamá, una de las grandes obras de ingeniería del siglo XX que une el océano Atlántico con el Pacífico.

A continuación ofrecemos un vídeo donde se rememoran los encuentros que Il Volo ha tenido con el papa Francisco.

martes, 7 de enero de 2020

Il Volo y el Fiat 500: Made in Italy


Il Volo con un Fiat 500 (Créditos: Álbum de Il Volo
"The  best 10 years", Sony Music)

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En el álbum de fotos incluido en el cd de Il Volo, “The best 10 years”, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 2019, aparece una foto en la que el trío musical posa junto a un Fiat 500, un automóvil italiano famoso en todo el mundo. La idea que se quiere transmitir con esta imagen es clara: tanto el grupo como el coche son dos iconos de la cultura italiana. Esta foto, muy sugerente, ha circulado por las redes sociales y el propio Gianluca Ginoble, miembro de grupo, la publicó en su perfil de Instagram, incluyendo la frase “Made in Italy” en el pie de foto. En una entrevista publicada por el periódico digital "LaPresse", Gianluca indica que Il Volo, como el Fiat 500, lleva el nombre de Italia por el mundo.

Il Volo lleva el nombre de Italia por el mundo,
como el Fiat 500 (Créditos: LaPresse, 8/11/19)

El Fiat 500 se fabricó entre 1957 y 1975 y, desde el primer momento, fue todo un éxito de ventas. La empresa automovilística estuvo buscando durante años un modelo de coche que fuera accesible a gran parte de la población italiana que, en ese momento, estaba escasamente motorizada. La Fiat estuvo muchos años buscando un prototipo de éxito y, con anterioridad a la salida del 500, ya había sacado al mercado otros modelos similares, como el “Topolino”. Sin embargo, es a partir de 1957, con la salida del “nuevo 500” cuando se produce el “boom” de este modelo. Las clases medias y populares italianas, por fin, podían permitirse tener un coche gracias al bajo coste del vehículo y su pequeño tamaño, que le permitía circular con facilidad por las ciudades italianas. En poco tiempo, el modelo ya no solo se vendía por motivos económicos y prácticos, sino que se convirtió en un icono italiano que querían poseer incluso los que se podían permitir coches más costosos. Aunque el modelo clásico se dejó de fabricar en 1975, son posterioridad la Fiat ha ido sacando al mercado nuevas versiones del 500 que se han vendido en todo el mundo.

Igual que el Fiat 500, Il Volo, después de 10 de años de carrera y éxito en todo el mundo, se ha convertido en un símbolo típicamente italiano que combina la cultura y la calidad con un tremendo éxito popular. Por eso, la marca automovilística italiana ha elegido a Il Volo para protagonizar un simpático spot publicitario que ofrecemos a continuación.



Spot publicitario de Fiat "Do Note Disturb"
(Fuente: YouTube, Canal de Fiat, 31/12/19)

Licencia de Creative Commons

sábado, 28 de diciembre de 2019

Gianluca Ginoble y la nueva estrella de Broadway


Gianluca Ginoble canta "La nuova stella di Broadway"
de Cesare Cremonini (Publicado por Gianluca 
Ginoble en Facebook el 31/12/2017)

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 El 31 de diciembre de 2017, Gianluca Ginoble publicó en las redes sociales un vídeo en blanco y negro cantando la primera parte de una canción del cantautor italiano Cesare Cremonini: “La nuova stella di Broadway” (“La nueva estrella de Broadway”). Desde el primer momento, el vídeo llamó mi atención. En primer lugar, por la magnífica interpretación de Gianluca y, en segundo lugar, por la calidad de la canción llena de referencias culturales, tanto cultas como populares, que me trasportaron al mundo de la literatura, el arte, el cine y el teatro musical. Tengo que confesar que no había oído antes la canción, así que procedí a informarme acerca de ella y su autor.

Cesare Cremonini es un cantante, compositor, actor y escritor italiano, hijo de una profesora de literatura y con formación musical clásica. “La nuova stella de Broadway” fue el tercer sencillo del álbum “La teoría dei colori” (“La teoría de los colores”), publicado en 2013. Vamos a hacer un rápido repaso a algunas de las claves y referencias culturales que aparecen en la canción:

“El anciano de los días” (1794), 
grabado de William Blake
- William Blake.- La protagonista femenina de la canción lee a William Blake cerca de la ventana. Blake es un poeta, pintor y grabador británico que vivió entre el siglo XVIII y XIX. Aunque no alcanzó mucha fama en vida, hoy día es considerado un artista único y original. Destacó especialmente por las ilustraciones que realizaba para libros propios o ajenos. Sus pinturas, grabados y dibujos son tremendamente imaginativos y simbólicos, producto de una mente visionaria e inquietante Esta referencia es un poco extraña porque no parece encajar con el tema y el ambiente de la canción, pero muy sugestiva.

- Fred Astaire y Ginger Rogers.-  Estos dos artistas fueron las estrellas indiscutibles de los musicales cinematográficos de los años 30 del siglo XX. Aunque eran grandes actores y cantantes, su fama perdura sobre todo por sus dotes como bailarines. La pareja Astaire-Rogers, todavía hoy, es la pareja de baile más célebre de la historia, caracterizada por la calidad y la elegancia. Los dos, antes de dar el salto al cine, se conocieron y lograron notoriedad trabajando el Broadway.

- Broadway.- Es una gran avenida de Manhattan, en el centro de Nueva York, que atraviesa la plaza Times Square. Es mundialmente famosa por ser el centro de un distrito teatral, formado por la avenida Broadway y sus calles cercanas y adyacentes, en el que están situados 40 teatros que conforman el llamado “Circuito de Broadway”. Esta zona, junto al West End theatre de Londres, se ha especializado en espectáculos musicales, y se puede decir que todas las obras musicales que triunfan en Broadway tienen asegurado el éxito mundial.

Cartel de la película "Chicago" (2002)
- El musical “Chicago”.- El propio Cremonini ha asegurado que la película “Chicago” (2002), basada en el musical homónimo, fue la que le sugirió los dos personajes principales de su canción: la bailarina de jazz y el hombre de negocios que le promete el éxito en Broadway. La película “Chicago”, ambientada en el mundo del teatro musical, obtuvo 6 premios Óscar, entre ellos el concedido a la mejor película. 

La historia que cuenta la canción me atrapó desde el primer momento. Cremonini presenta a los personajes y el relato que se desarrolla en torno a ellos a pinceladas, con pequeños toques, como un pintor impresionista, sin dejar nada cerrado ni concluido, por lo que la canción deja mucho espacio a la imaginación del espectador que puede interpretar la narración de varias formas. Yo enseguida elaboré mi propia historia: situé la acción en los años 30 del siglo XX, en la época dorada del musical en la que triunfaban Fred Astaire y Ginger Rogers. Un hombre de negocios elegante, aunque no muy exitoso (viaja en un “viejo descapotable”), se queda prendado de una bailarina de jazz. Para conquistarla, le promete hacerla famosa en el centro neurálgico del teatro musical, en Broadway, en el corazón de Nueva York. Ella, ambiciosa, acepta seguramente a cambio de convertirse en su amante. Y, efectivamente, ella consigue ver su nombre en los grandes carteles luminosos de Nueva York, es decir, alcanza el éxito. Gianluca no canta la canción completa, pero en la segunda parte se relata como el protagonista se despierta una mañana y ve que ella se ha ido. Yo pensé: “La bailarina ya ha conseguido lo que quería y ha abandonado al hombre que la ayudó a triunfar”. Sin embargo, la canción no aclara nada y deja el final abierto.

Tengo que confesar que el propio Cremonini dio una interpretación un poco diferente a la narración: según él, la historia entre los dos personajes trascurre en un solo día y, después de una noche de pasión, ella desaparece. Por tanto, no hay éxito en Broadway, al menos de momento. Sin embargo, Cremonini confiesa que había escrito la canción dejando muchos detalles en el aire para permitir al espectador interpretar y terminar la historia de diferentes maneras porque, una vez que la obra se ofrece al público, el público es libre de concluirla como prefiera.

Carteles luminosos en la plaza Times Square, 
al final de la avenida Broadway,  en Nueva York, 
anunciando el álbum “The best of 10 years” de Il Volo
(Créditos: @ilvolomusic)

De cualquier forma, la canción es fascinante. Consigue crear un ambiente evocador jugando con los referentes, y si a eso se une una preciosa melodía, la canción atrapa al oyente. No sabemos si, finalmente, la bailarina de jazz consiguió ver su nombre en los carteles luminosos de Broadway, pero Gianluca, junto con sus compañeros Ignazio y Piero, sí han conseguido ver su nombre y su imagen en Times Square, donde termina Broadway, el centro musical del mundo.


Fred Astaire y Ginger Rogers bailando “Cheek to Cheek” 
en la película “Top Hat” (“Sombrero de copa”) de 1935


Este artículo está dedicado a Maura Pucci, amante del baile y de las bellas voces.

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domingo, 15 de diciembre de 2019

Il Volo: "Voci di Natale" Líbano 2018


Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto cantando
para los cascos azules destacados en el Líbano
(Rai1: Voci di Natale)

En diciembre de 2018, los chicos de Il Volo viajaron al Líbano, invitados por el Ministerio de Defensa italiano, para visitar a los militares italianos que se encuentran en la zona en misiones de paz. Además de conocer Líbano, la Base Millevoi-Shama y convivir durante unos días con los cascos azules allí destacados, Gianluca, Ignazio y Piero dedicaron dos conciertos de Navidad a los militares y a la población de Tiro: uno en la propia base militar y otro en el pequeño teatro de la ciudad de Tiro. Toda esta experiencia, incluyendo los conciertos, fue registrada para un programa de televisión que fue emitido por Rai1 el 25 de diciembre de 2018, titulado “Voci di Natale”, que ofrecemos íntegramente en el vídeo que incluimos al final de este artículo.

En “Voci de Natale” podemos ver la llegada de Gianluca, Ignazio y Piero al aeropuerto y su traslado a la Base Millevoi-Shama, su visita a los mercados de Souk-Tiro, en los que las fuerzas presentes en la zona se relacionan con la población, podemos ver cómo los chicos tienen la oportunidad de montarse en tanques y helicópteros, conocer el trabajo del comando Unifil-Naqoura, cuya misión es controlar la línea azul que separa el Líbano de Israel, jugar al futbol y cantar canciones navideñas con niños huérfanos de la zona. En la transmisión, los chicos de Il Volo cuentan cómo pasan la Navidad en sus casas con sus familias y varios militares saludan y felicitan la Navidad a sus familiares y compatriotas italianos.

A lo largo de todo el programa podemos escuchar las canciones que Il Volo interpretó  tanto en el teatro de Tiro como en la base militar. Muchas de ellas eran canciones navideñas como White Christmas, Silent Night, Adeste Fideles, O Holy Night, Santa Claus is coming to Town y Christmas Medley, y otras eran algunas de las canciones más célebres de su repertorio como Grande Amore, Volare, Smile, My Way, Il Mondo y ’O Surdato ‘Nnammorato.

Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble y Piero Barone visitando
el sitio arqueológico Al Bass de Tiro (Rai1: Voci di Natale) 
Hay un fragmento en la trasmisión que es especialmente interesante para nuestro blog, dedicado al arte y la cultura: nos referimos a la visita de Piero, Ignazio y Gianluca al sitio arqueológico Al Bass de Tiro, acompañados por una guía de la zona. El sitio arqueológico está formado por una necrópolis fenicia de la Edad del Hierro, una necrópolis romano-bizantina con una gran calzada jalonada de sarcófagos, un arco de triunfo, un acueducto y un gran circo romano. Esta zona, de alto valor histórico, ha sufrido graves daños tanto por fenómenos sísmicos como por estar situado en una zona que ha sufrido numerosos conflictos bélicos. Sin embargo, la ciudad histórica de Tiro fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979 y, en la actualidad, se han tomado medidas para preservarla.

Rai1: "Voci di Natale, Libano 2018"

lunes, 4 de noviembre de 2019

Il Volo: Por una cabeza

Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto en el
Estadio Luna Park de Buenos Aires (Créditos: @estefipalacio)

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El 30 de octubre de 2019, Il Volo tenía preparado un precioso regalo para su publico argentino: la interpretación de uno de los más bellos tangos de Carlos Gardel, Por una cabeza, con Piero Barone al piano, Ignazio Boschetto a la guitarra y la voz de Gianluca Ginoble. En cuanto empezaron los primeros acordes, la emoción del publico argentino fue evidente y, al final, se desató un auténtico delirio.

Il Volo recibiendo la ovación del público en Buenos Aires
(Creditos: @ignazioboschetto)

El tango es un género musical y danza característica de la región del Río de la Plata de Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires (Argentina). Es el producto cultural propio de una zona que, a principios del siglo XX, cuando surge el tango argentino, es un hervidero multicultural debido a la inmigración. Sus raíces se encuentran en el tango flamenco, propio de la Andalucía española, aunque mezclado con otros ritmos europeos (mazurca, polka) y americanos (milonga, habanera). Como danza es muy sensual, con un fuerte contacto físico entre los bailarines, y en los textos de los tangos se utiliza el argot popular rioplatense y, especialmente, el lenguaje porteño de Buenos Aires.

Por una cabeza es un tango clásico, que reúne todas las características del género, creado en 1935 por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en Nueva York para la película Tango Bar. Le Pera, de padres italianos, periodista y escritor, fue el letrista preferido de Gardel y a él se deben los textos de tangos tan conocidos como Mi Buenos Aires querido, Volver o El día que me quieras.  Carlos Gardel, por su parte, ha sido el intérprete y compositor de tangos más famoso de la historia y fue el gran difusor del género gracias, no solo a sus discos y conciertos celebrados en todo el mundo, sino también a sus películas en las que él mismo ejercía de protagonista. Su extraordinaria calidad como cantante y artista, unida a su trágica muerte, junto a Le Pera, en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando se encontraba en la cima de su carrera, hizo de él un auténtico mito y un símbolo imperecedero de la cultura popular argentina.

Carlos Gardel en 1933
(Créditos: José María Silva)
En el tango que nos ocupa, se une una bella melodía con un texto muy original. Por una cabeza es una expresión propia del lenguaje de las carreras de caballos y de las apuestas hípicas. Cuando un caballo gana (o pierde) una carrera por poco, se dice que ha sido "por una cabeza" para indicar que el final ha sido muy ajustado. En la canción se establece un paralelismo entre las carreras de caballos (a las que Gardel era tremendamente aficionado) y el amor. Así, de  la misma forma que se puede apostar mucho en una carrera y perderlo todo "por una cabeza", de igual manera se puede dar todo por amor y sufrir un desengaño o bien no arriesgar lo suficiente y perder el amor de tu vida por frenar en el último segundo. El narrador de la canción declara que en muchos momentos ha decidido no "jugar" más, pero acaba confesando que, seguramente, seguirá apostando en la vida y en el amor porque, en caso contrario, no merece la pena vivir. Aunque en el concierto de Buenos Aires Il Volo solo interpretó la mitad del tango, el fragmento cantado muestra la esencia del mensaje, con ese  lenguaje metafórico que hace de esta canción algo tan especial.

Respecto al acompañamiento musical, los instrumentos utilizados en la interpretación de Il Volo son muy adecuados. Aunque el instrumento protagonista en muchos tangos es el bandoneón, en los de Gardel no faltaba casi nunca la guitarra, instrumento que él mismo utilizaba, y en sus conciertos siempre se hacía acompañar de grandes guitarristas. Por otra parte, el piano, junto a los violines, también es un instrumento característico del tango. 

Por una cabeza siempre fue uno de los grandes tangos de Gardel pero, a partir de los años 90 del siglo XX, esta pieza fue actualizada al ser usada repetidamente en la televisión y en el cine en películas tan relevantes como Delicatessen, La lista de Schindler (Schindler's List) o Esencia de mujer (Scent of a Woman) en la que Al Pacino, interpretando a un invidente, baila este tango con una bella mujer, papel que le valió al actor un premio Óscar.

A continuación ofrecemos el vídeo de la interpretación de Il Volo del tango Por una cabeza en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 30 de octubre de 2019, con subtítulos en español.



viernes, 9 de noviembre de 2018

Il Volo y el himno nacional italiano

Il Volo cantando el himno nacional italiano
(Créditos: Ministerio de Defensa Italiano en su cuenta de Twitter)
(Leer en italiano)

          El 4 de noviembre de 2018, Il Volo ha tenido el honor de interpretar el himno nacional italiano durante el acto de celebración del Día de las Fuerzas Armadas y de la Unidad Italiana en la ciudad de Trieste, ante el Presidente de la República, Sergio Mattarella. Ese día se celebraba el primer centenario de la conclusión del largo y doloroso proceso de unificación de la nación italiana, iniciado en el siglo XIX.

          A comienzos del siglo XIX, Italia no era una sola nación, sino una amalgama de estados independientes, algunos de ellos en manos de dinastías y potencias no italianas. Gracias al liderazgo de personajes como Cavour, Mazzini, Garibaldi o los monarcas de la casa de Saboya, pero, sobre todo, gracias al deseo del pueblo italiano de formar una nación, el proceso se fue completando durante el siglo XIX. Sin embargo, a principios del siglo XX, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, todavía había zonas del norte, como el Trentino o Trieste, que estaban en manos del Imperio austrohúngaro. Italia participó en la Gran Guerra en el bando aliado, que resultó el vencedor de la contienda y, gracias a esta victoria, Italia consiguió incorporar estas zonas a la nación, hecho que se produjo el día 4 de noviembre de 1918 y que es precisamente el que se ha conmemorado en la Plaza de la Unidad de Italia en Trieste, con la participación de Il Volo.

Il Volo con los representantes de las Fuerzas Armadas italianas
(Créditos: @marco.iannuzzi2)

Il Volo con el Presidente de la República,
Sergio Mattarella, junto a unas palabras de
Gianluca Ginoble publicadas en Instagram
(Créditos: Gianluca Ginoble)
     El himno italiano se conoce popularmente como El Himno de Mameli, por el poeta Goffredo Mameli, que murió luchando por la unificación italiana junto a Garibaldi. El poeta escribió el texto del himno en 1847, cuando tenía solo 20 años de edad y, luego, Michele Novaro añadió la música.

       El solemne acto fue retransmitido por el canal de televisión público Rai2 y el comentarista dedicó las siguientes palabras a los chicos de Il Volo: "Para llevar los colores, la lengua y las tradiciones de Italia por el mundo, tenemos también a los tres chicos que cantarán delante del Presidente de la República: son los chicos de Il Volo. Los dos tenores y el barítono, Piero, Ignazio y Gianluca, entonarán el himno nacional. Realmente, representan a Italia, el garbo, la educación, la simpatía, el talento. Les conocen en todo el mundo"

          A continuación ofrecemos un vídeo con la interpretación del himno por parte de Il Volo junto con los comentarios que hemos transcrito anteriormente.



Il Volo: Interpretación del Himno Nacional Italiano
el 4 de noviembre de 2018 en Trieste
(Retransmisión: Rai2)


domingo, 1 de julio de 2018

Reconocimiento de la ciudad de Sorrento para Il Volo

El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, hace entrega del
el Reconocimiento de la ciudad de Sorrento a Il Volo
(Créditos: Rai Play )

     El 23 de junio de 2018, Il Volo participó en la ceremonia del Premio Biagio Agnes que se celebró en la ciudad de Sorrento y que fue retransmitida por Rai 1 el 27 de junio. Il Volo abrió el evento con la interpretación Caruso y cerró la ceremonia con Grande Amore.

     Este año el Premio Biagio Agnes, que se entrega a ilustres personalidades del periodismo y la comunicación italiana, cumplía 10 años y, por tanto, era esta una edición destacada. Pero lo más interesante para nosotros es que, en el contexto de esta ceremonia, los chicos de Il Volo recibieron un reconocimiento muy especial. El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, entregó a Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone un premio concedido por la ciudad de Sorrento por ser "los embajadores de Italia en el mundo con sus voces y sus canciones". El alcalde destacó como con canciones como Caruso o Torna a Surriento, Il Volo ha dado a conocer esta ciudad en todo el mundo y entregó a los chicos un diploma y una pequeña escultura de terracota, realizada por Marcello Aversa, que representa a tres músicos (Piero, Ignazio y Gianluca) en la puerta de la ciudad de Sorrento.

Il Volo en la ceremonia de entrega del Premio Biagio Agnes
(Créditos: TV Sorrisi)

      Por tanto, un nuevo reconocimiento al talento, el mérito y la fama de los chicos de Il Volo, que no paran de acumular premios y distinciones en sus vitrinas. A continuación, ofrecemos un vídeo de la entrega de este premio a Il Volo. El vídeo completo de toda la ceremonia y las dos actuaciones de Il Volo, se puede ver en Rai Play







domingo, 3 de junio de 2018

Il Volo recibe el premio "Arte y Cultura la Bagnaia"

Los chicos de Il Volo con el premio recibido, junto a Marisa Monti Rifesser
y Bruno Rifesser Monti  (Créditos: Osservatorio Permanente Giovani - Editori)
     Los días 25 y 26 de mayo de 2018 se celebró el congreso Crescere tra le righe (Crecer entre líneas) organizado por el Osservatorio Permanente Giovani - Editori en La Bagnaia (Siena, Toscana). Al final de la primera jornada, el trío Il Volo actuó cantando dos canciones, My Way y Grande Amore.

     Sin embargo, el gran momento para Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto llegó el día 26, cuando fueron galardonados con el Premio Arte e Cultura la Bagnaia, concedido por la Asociación Cultural Attilio Monti y que este año cumplía su décima edición. El premio se les concedió "en homenaje a su carrera, puesto que, a pesar de su corta edad, se han convertido en un ejemplo de cómo el esfuerzo, la dedicación, la pasión y el estudio puede llevar a conseguir el prestigioso objetivo de ser conocidos a nivel internacional y ser portadores de un mensaje positivo para todos los jóvenes que quieren seguir creyendo en sus propios sueños"

Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone
(Créditos: Osservatorio Permanente Giovani-Editori)
    El premio fue entregado por Marisa Monti Rifesser, presidente de la Poligrafici Editoriale y de la Asociación Cultural Attilio Monti. La señora Monti se dirigió a los asistentes recordando que hoy vivimos en un momento de crisis y que muchos marchan al extranjero en busca de fortuna, pero si uno tiene pasión, ganas de trabajar y sabe lo que quiere, el trabajo está en cualquier parte, y en Italia se encuentra el mejor. Por su parte, Piero Barone ha agradecido vivamente a la señora Monti la entrega del premio, Gianluca se ha declarado emocionado e Ignazio ha concluido diciendo que ellos estuvieron en el lugar justo en el momento justo, y tuvieron la suerte de encontrar personas que no los trataron como un producto sino como unos chicos que querían alcanzar sus sueños.

     Considerando que este blog se llama Il Volo, arte y cultura, igual que el premio concedido, teníamos que dejar constancia de este nuevo reconocimiento a Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto y, desde aquí, darles la enhorabuena. A continuación ofrecemos el vídeo del Osservatorio Permanente Giovani - Editori en donde se muestra la entrega del premio.

domingo, 15 de abril de 2018

Il Volo: El Brindis de La Traviata

Il Volo con Plácido Domingo que dirigió la orquesta durante 
la interpretación de Libiamo ne' lieti calici en el concierto de 
Florencia el 1 de julio de 2016 (Créditos: Il Volo music)

          Libiamo ne’ lieti calici, también conocido como El Brindis de La Traviata”, es un dúo con coro perteneciente a la ópera La traviata (La extraviada) de Giuseppe Verdi. La Traviata, ópera basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo), junto a Rigoletto e Il trovatore, supuso la consagración definitiva de Verdi y una las óperas más representadas de todos los tiempos. Al igual que la novela de Dumas, La Traviata es una historia de amor, pasión, celos y muerte, todos ellos temas muy queridos por el Romanticismo en pleno auge en los años de su estreno.

           La acción de La Traviata se desarrolla hacia 1850, es decir, en la misma época de Verdi. La protagonista es Violetta, una mujer de origen humilde pero muy bella que, para poder llevar una vida de lujo y placer, se había convertido en una famosa cortesana que vivía a costa de hombres ricos e influyentes. Un joven de familia acomodada se enamora de ella en la distancia y se preocupa por la salud de Violetta cuando ésta cae enferma con tuberculosis. Este joven, llamado Alfredo, tiene ocasión de conocer a su amada en una fiesta a la que acude acompañando a un amigo y, durante esta escena del primer acto, se canta el famoso “Brindis” en el cual se establece un diálogo entre Alfredo y Violetta en el que queda bastante claro el diferente concepto del amor y la vida que tienen los dos personajes. Mientras Violetta dice que “la vida es solo placer”, Alfredo, que está enamorado, contesta “para aquellos que no conocen el amor”. Cuando se quedan solos, parece que Violetta se siente atraída por Alfredo y acepta tener una relación con él, pero no está dispuesta a renunciar a su vida de lujos y diversión, tal vez porque sabe que su enfermedad acabará con su vida en poco tiempo.

En el segundo acto, Violetta ya está enamorada de Alfredo y vive con él en una casa de campo. Sin embargo, un día el padre del joven le pide a Violetta que abandone a su amante porque le está arruinando la vida. Violetta, para no perjudicar a su amado, decide abandonarlo y volver a su vida anterior. Todo esto provoca una serie de episodios de celos y dolor en ambos personajes. Violetta cae de nuevo enferma y el padre de Alfredo, corroído por el remordimiento, le confiesa a su hijo que él ha sido el culpable del alejamiento de Violetta. Alfredo, finalmente, acude a visitar a Violetta que muere en sus brazos.

La Traviata se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia con un estrepitoso fracaso. Según la opinión del propio Verdi, el reparto no había sido muy acertado, especialmente en el caso de la soprano que, por su edad y su sobrepeso, no hacía creíble el papel de una mujer joven y delicada que moría de tuberculosis. Verdi revisó la obra y volvió a estrenarla, con nuevos intérpretes, en 1854 en el teatro San Benedetto de Venecia y, esta vez, fue un rotundo éxito.

Cuando se representa la ópera, Libiamo ne’ lieti calici es un dúo interpretado por un tenor y una soprano, acompañados en algunos fragmentos por el coro. Sin embargo, cuando se canta en recitales y conciertos, es frecuente que sea interpretado por tenores, en solitario, en dúos o en tríos. Así fue como cantaron esta pieza Pavarotti, Carreras y Domingo en sus famosos conciertos de Los tres tenores, y así es como la ha interpretado Il Volo durante su tour Notte Magica.

A continuación, se ofrece un vídeo con la actuación de Il Volo en Moscú el 18 de junio de 2017, con subtítulos en español, interpretando el alegre y famoso Brindis de La Traviata.

Il Volo durante la interpretación de Libiamo ne'
lieti calici en Moscú el 18 de junio de 2017.

sábado, 7 de abril de 2018

Il Volo: Torna a Surriento

Cartel de Torna a Surriento (Créditos: Il Volo music)

           Torna a Surriento (Vuelve a Sorrento) es una de las canciones napolitanas más célebres, compuesta por los hermanos De Curtis: Ernesto y Giambattista. Ambos hermanos eran hijos del pintor Giuseppe de Curtis, del que heredaron el espíritu artístico. Ernesto fue músico y compositor, mientras que Giambattista, además de pintor y escultor, también fue un gran escritor y poeta.

Los hermanos De Curtis estaban muy ligados a la ciudad de Sorrento, en la que pasaban largas temporadas, especialmente Giambattista. El alcalde de la ciudad,   Guglielmo Tramontano, era también el propietario del Gran Hotel donde Giambattista se alojaba habitualmente, y mantenían una estrecha amistad. En 1902 pasó unos días de descanso en Sorrento el entonces primer ministro de Italia, Giuseppe Zanardelli, y Tramontano aprovechó la ocasión para pedirle ciertas mejoras en las infraestructuras de la ciudad de Sorrento que, entonces, se encontraban en bastante malas condiciones. Cuando el primer ministro iba a abandonar la ciudad, el alcalde pidió a los hermanos De Curtis que compusieran una canción para despedir a Zanardelli, instándole a volver a la ciudad y no olvidar las mejoras prometidas. Al parecer, Ernesto tenía ya compuesta una bella melodía a la que Giambattista añadió un texto adecuado para la ocasión y, así, surgió Torna a Surriento, canción escrita en napolitano y que se interpretó por primera vez en el acto de despedida del ilustre visitante.

La canción enseguida adquirió mucha popularidad y fue incorporada al repertorio de grandes tenores, pero lo que definitivamente la hizo famosa mundialmente fue su adaptación a la música ligera realizada por Doc Pomus y Mort Shuman para Elvis Presley con el título de Surrender. La canción, que se grabó en 1961 con un texto totalmente diferente y un ritmo más ligero, resultó un éxito absoluto alcanzando inmediatamente el número uno en las listas de los discos más vendidos en EEUU y Reino Unido.

Torna a Surriento ha sido cantada por numerosos intérpretes de música lírica y ligera: desde el ya citado Elvis Presley y Andrea Bocelli, hasta los más grandes tenores como Caruso, Pavarotti, Carreras o Plácido Domingo. Il Volo hizo una versión muy original de Surrender en inglés, aunque introduciendo algunos fragmentos en el napolitano original y, para el disco en directo y la gira “Notte Magica”, interpretaron la versión clásica de los hermanos De Curtis de Torna a Surriento.  

A continuación ofrecemos las dos versiones de Il Volo: en primer lugar la versión clásica en napolitano que utilizó el campeón de Italia de patinaje sobre hielo, Matteo Rizzo, en los campeonatos europeos de Moscú (Rusia) y los juegos olímpicos de invierno de Pieongchang (Corea) de 2018, y en segundo lugar la interpretación que combina la versión en inglés y en napolitano interpretada en la Arena de Verona el 23 de septiembre de 2015.
Actuación del patinador Matteo Rizzo (Italia)
en los campeonatos de Europa de patinaje en 
Moscú (2018) con Torna a Surriento 
interpretada por Il Volo.

Il Volo interpretando Surrender (Torna a 
Surriento) en la Arena de Verona el
23 de septiembre de 2015