Il Volo recibe el premio "Arte y Cultura la Bagnaia"

Los chicos de Il Volo con el premio recibido, junto a Marisa Monti Rifesser
y Bruno Rifesser Monti  (Créditos: Osservatorio Permanente Giovani - Editori)

     Los días 25 y 26 de mayo de 2018 se celebró el congreso Crescere tra le righe (Crecer entre líneas) organizado por el Osservatorio Permanente Giovani - Editori en La Bagnaia (Siena, Toscana). Al final de la primera jornada, el trío Il Volo actuó cantando dos canciones, My Way y Grande Amore.

     Sin embargo, el gran momento para Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto llegó el día 26, cuando fueron galardonados con el Premio Arte e Cultura la Bagnaia, concedido por la Asociación Cultural Attilio Monti y que este año cumplía su décima edición. El premio se les concedió "en homenaje a su carrera, puesto que, a pesar de su corta edad, se han convertido en un ejemplo de cómo el esfuerzo, la dedicación, la pasión y el estudio puede llevar a conseguir el prestigioso objetivo de ser conocidos a nivel internacional y ser portadores de un mensaje positivo para todos los jóvenes que quieren seguir creyendo en sus propios sueños"



Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone
(Créditos: Osservatorio Permanente Giovani-Editori)

    El premio fue entregado por Marisa Monti Rifesser, presidente de la Poligrafici Editoriale y de la Asociación Cultural Attilio Monti. La señora Monti se dirigió a los asistentes recordando que hoy vivimos en un momento de crisis y que muchos marchan al extranjero en busca de fortuna, pero si uno tiene pasión, ganas de trabajar y sabe lo que quiere, el trabajo está en cualquier parte, y en Italia se encuentra el mejor. Por su parte, Piero Barone ha agradecido vivamente a la señora Monti la entrega del premio, Gianluca se ha declarado emocionado e Ignazio ha concluido diciendo que ellos estuvieron en el lugar justo en el momento justo, y tuvieron la suerte de encontrar personas que no los trataron como un producto sino como unos chicos que querían alcanzar sus sueños.

     Considerando que este blog se llama Il Volo, arte y cultura, igual que el premio concedido, teníamos que dejar constancia de este nuevo reconocimiento a Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto y, desde aquí, darles la enhorabuena. A continuación ofrecemos el vídeo del Osservatorio Permanente Giovani - Editori en donde se muestra la entrega del premio.

Entrega del premio a Il Volo por Marisa Monti Rifesser 

http://www.osservatorionline.it/page/244341/premio-arte-e-cultura-la-bagnia-al-il-volo

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Il Volo: El Brindis de La Traviata

Il Volo con Plácido Domingo que dirigió la orquesta durante 
la interpretación de Libiamo ne' lieti calici en el concierto de 
Florencia el 1 de julio de 2016 (Créditos: Il Volo music)

          Libiamo ne’ lieti calici, también conocido como El Brindis de La Traviata”, es un dúo con coro perteneciente a la ópera La traviata (La extraviada) de Giuseppe Verdi. La Traviata, ópera basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo), junto a Rigoletto e Il trovatore, supuso la consagración definitiva de Verdi y una las óperas más representadas de todos los tiempos. Al igual que la novela de Dumas, La Traviata es una historia de amor, pasión, celos y muerte, todos ellos temas muy queridos por el Romanticismo en pleno auge en los años de su estreno.

           La acción de La Traviata se desarrolla hacia 1850, es decir, en la misma época de Verdi. La protagonista es Violetta, una mujer de origen humilde pero muy bella que, para poder llevar una vida de lujo y placer, se había convertido en una famosa cortesana que vivía a costa de hombres ricos e influyentes. Un joven de familia acomodada se enamora de ella en la distancia y se preocupa por la salud de Violetta cuando ésta cae enferma con tuberculosis. Este joven, llamado Alfredo, tiene ocasión de conocer a su amada en una fiesta a la que acude acompañando a un amigo y, durante esta escena del primer acto, se canta el famoso “Brindis” en el cual se establece un diálogo entre Alfredo y Violetta en el que queda bastante claro el diferente concepto del amor y la vida que tienen los dos personajes. Mientras Violetta dice que “la vida es solo placer”, Alfredo, que está enamorado, contesta “para aquellos que no conocen el amor”. Cuando se quedan solos, parece que Violetta se siente atraída por Alfredo y acepta tener una relación con él, pero no está dispuesta a renunciar a su vida de lujos y diversión, tal vez porque sabe que su enfermedad acabará con su vida en poco tiempo.

En el segundo acto, Violetta ya está enamorada de Alfredo y vive con él en una casa de campo. Sin embargo, un día el padre del joven le pide a Violetta que abandone a su amante porque le está arruinando la vida. Violetta, para no perjudicar a su amado, decide abandonarlo y volver a su vida anterior. Todo esto provoca una serie de episodios de celos y dolor en ambos personajes. Violetta cae de nuevo enferma y el padre de Alfredo, corroído por el remordimiento, le confiesa a su hijo que él ha sido el culpable del alejamiento de Violetta. Alfredo, finalmente, acude a visitar a Violetta que muere en sus brazos.

La Traviata se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia con un estrepitoso fracaso. Según la opinión del propio Verdi, el reparto no había sido muy acertado, especialmente en el caso de la soprano que, por su edad y su sobrepeso, no hacía creíble el papel de una mujer joven y delicada que moría de tuberculosis. Verdi revisó la obra y volvió a estrenarla, con nuevos intérpretes, en 1854 en el teatro San Benedetto de Venecia y, esta vez, fue un rotundo éxito.

Cuando se representa la ópera, Libiamo ne’ lieti calici es un dúo interpretado por un tenor y una soprano, acompañados en algunos fragmentos por el coro. Sin embargo, cuando se canta en recitales y conciertos, es frecuente que sea interpretado por tenores, en solitario, en dúos o en tríos. Así fue como cantaron esta pieza Pavarotti, Carreras y Domingo en sus famosos conciertos de Los tres tenores, y así es como la ha interpretado Il Volo durante su tour Notte Magica.

A continuación, se ofrece un vídeo con la actuación de Il Volo en Moscú el 18 de junio de 2017, con subtítulos en español, interpretando el alegre y famoso Brindis de La Traviata.

Il Volo durante la interpretación de Libiamo ne'

lieti calici en Moscú el 18 de junio de 2017.

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Il Volo: Torna a Surriento

Cartel de Torna a Surriento (Créditos: Il Volo music)

           Torna a Surriento (Vuelve a Sorrento) es una de las canciones napolitanas más célebres, compuesta por los hermanos De Curtis: Ernesto y Giambattista. Ambos hermanos eran hijos del pintor Giuseppe de Curtis, del que heredaron el espíritu artístico. Ernesto fue músico y compositor, mientras que Giambattista, además de pintor y escultor, también fue un gran escritor y poeta.

Los hermanos De Curtis estaban muy ligados a la ciudad de Sorrento, en la que pasaban largas temporadas, especialmente Giambattista. El alcalde de la ciudad,   Guglielmo Tramontano, era también el propietario del Gran Hotel donde Giambattista se alojaba habitualmente, y mantenían una estrecha amistad. En 1902 pasó unos días de descanso en Sorrento el entonces primer ministro de Italia, Giuseppe Zanardelli, y Tramontano aprovechó la ocasión para pedirle ciertas mejoras en las infraestructuras de la ciudad de Sorrento que, entonces, se encontraban en bastante malas condiciones. Cuando el primer ministro iba a abandonar la ciudad, el alcalde pidió a los hermanos De Curtis que compusieran una canción para despedir a Zanardelli, instándole a volver a la ciudad y no olvidar las mejoras prometidas. Al parecer, Ernesto tenía ya compuesta una bella melodía a la que Giambattista añadió un texto adecuado para la ocasión y, así, surgió Torna a Surriento, canción escrita en napolitano y que se interpretó por primera vez en el acto de despedida del ilustre visitante.

La canción enseguida adquirió mucha popularidad y fue incorporada al repertorio de grandes tenores, pero lo que definitivamente la hizo famosa mundialmente fue su adaptación a la música ligera realizada por Doc Pomus y Mort Shuman para Elvis Presley con el título de Surrender. La canción, que se grabó en 1961 con un texto totalmente diferente y un ritmo más ligero, resultó un éxito absoluto alcanzando inmediatamente el número uno en las listas de los discos más vendidos en EEUU y Reino Unido.

Torna a Surriento ha sido cantada por numerosos intérpretes de música lírica y ligera: desde el ya citado Elvis Presley y Andrea Bocelli, hasta los más grandes tenores como Caruso, Pavarotti, Carreras o Plácido Domingo. Il Volo hizo una versión muy original de Surrender en inglés, aunque introduciendo algunos fragmentos en el napolitano original y, para el disco en directo y la gira “Notte Magica”, interpretaron la versión clásica de los hermanos De Curtis de Torna a Surriento.  

A continuación ofrecemos las dos versiones de Il Volo: en primer lugar la versión clásica en napolitano que utilizó el campeón de Italia de patinaje sobre hielo, Matteo Rizzo, en los campeonatos europeos de Moscú (Rusia) y los juegos olímpicos de invierno de Pieongchang (Corea) de 2018, y en segundo lugar la interpretación que combina la versión en inglés y en napolitano interpretada en la Arena de Verona el 23 de septiembre de 2015.

Actuación del patinador Matteo Rizzo (Italia)
en los campeonatos de Europa de patinaje en 
Moscú (2018) con Torna a Surriento 
interpretada por Il Volo.

Il Volo interpretando Surrender (Torna a 
Surriento) en la Arena de Verona el
23 de septiembre de 2015

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Gianluca Ginoble: En Aranjuez, con tu amor

Cartel de En Aranjuez, con tu amor (Créditos: Il Volo Music)

      El Concierto de Aranjuez, compuesto por el maestro Joaquín Rodrigo, fue la primera gran obra musical compuesta para guitarra española y orquesta. La canción En Aranjuez, con tu amor que Gianluca Ginoble interpretó en el Tour Notte Magica, utiliza la melodía del Adagio del segundo movimiento de esta célebre obra. 

     El Concierto de Aranjuez se empezó a gestar en 1938, cuando el gran guitarrista Regino Sainz de la Maza coincidió en San Sebastián, en un almuerzo, con Joaquín Rodrigo y le hizo saber la ilusión que le hacía que el maestro compusiera un concierto para guitarra y orquesta. Joaquín Rodrigo regresó a París, donde entonces residía junto a su esposa, pero la idea del concierto ya había prendido en él. Dos meses después, según él mismo relata, oyó dentro de su mente el tema completo del Adagio y, a continuación, se dispuso a trabajar en el concierto completo que escribió en braille, puesto que el maestro Rodrigo era ciego desde que tenía tres años de edad. La obra se estrenó en el Palacio de la Música Catalana, en Barcelona, el 9 de noviembre de 1940, con Regino Sainz de la Maza como guitarrista solista.

     Joaquín Rodrigo, a la hora de componer su concierto, se inspiró en la ciudad de Aranjuez, en donde pasó una temporada en 1933 con su esposa, la pianista Victoria Kamhi, a la cual Rodrigo llamaba Vicky, con la que disfrutó de un matrimonio muy feliz. Según él mismo relataba, allí pasaron unos días deliciosos, paseando por la orilla del río Tajo. El maestro Rodrigo quiso recrear una época, en torno a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la que se combinaba el ambiente aristocrático y popular, y que se encuentra muy presente en el Palacio Real de Aranjuez y su entorno. Los bellos jardines, con sus fuentes y flores, están reflejados con una extrema sensibilidad en este concierto. 

Palacio Real de Aranjuez
(De Asereweisen - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0 es,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16718056)

     El Adagio del segundo tiempo del concierto alcanzó enseguida una enorme popularidad y empezó a ser adaptado a la música pop. Miles Davis, el músico de jazz, incluyó una versión del Adagio en su álbum Sketches of Spain (1960), y en 1967 aparece la primera versión cantada, en francés, con el título de Aranjuez mon amour, interpretada por el cantante Richard Anthony. El éxito fue tan fulminante que se empezaron a suceder versiones en numerosos idiomas y la letra en español correspondió a Alfredo García Segura. A Joaquín Rodrigo, en principio, no le gustó esta adaptación al pop del concierto, entre otras cosas porque, al parecer, no le pidieron su consentimiento. Sin embargo, con el tiempo reconoció que, gracias a estas adaptaciones, su obra fue conocida por el gran público.

Situación de la ciudad de Aranjuez

     Aranjuez, la ciudad que inspiró el célebre concierto, es una localidad situada a 42 kilómetros de Madrid. Es principalmente conocida por su precioso Palacio Real, sus espectaculares jardines y por el llamado Motín de Aranjuez de 1808, acontecimiento histórico que supuso el fin del reinado del rey Carlos IV de España. El Palacio Real de Aranjuez fue iniciado en el siglo XVI por orden del rey Felipe II, que encomendó la obra a Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, los arquitectos responsables de El Escorial. Sin embargo, el palacio quedó inconcluso y fue en el siglo XVIII, con Fernando VI y Carlos III, cuando el palacio se completó y adquirió su aspecto actual. Pero lo más característico, tanto del palacio como de toda la ciudad de Aranjuez, son sus inmensos jardines, regados por los ríos Tajo y Jarama. En el entorno encontramos desde jardines renacentistas del siglo XVI, como el Jardín de la Isla, hasta jardines del siglo XVIII, de estilo neoclásico, como el Jardín del Príncipe. El Paisaje cultural de Aranjuez, en su conjunto, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2001.

     En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos disfrutar de la interpretación de En Aranjuez, con tu amor realizada por Gianluca Ginoble en Moscú el 18 de junio de 2017, junto con imágenes de la ciudad, el palacio y los jardines de Aranjuez.

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Piero Barone: No puede ser

     No puede ser es un aria o romanza para tenor de la zarzuela La tabernera del puerto y es una de las piezas musicales preferidas de Piero Barone, que la ha interpretado con gran éxito en el tour Notte Magica de 2017.

    La zarzuela es un género musical escénico español muy similar a la ópera pero que contiene también partes habladas y La tabernera del puerto es una de la zarzuelas más célebres, además de presentar un argumento y unos personajes sorprendentes en una obra de carácter lírico. Está basada en un Romancillo marinero que publicó Federico Romero Sarachaga en el diario ABC en 1935, y que luego reconvirtió, junto a Guillermo Fernández-Shaw, en el libreto de una zarzuela a la que Pablo Sorozábal puso música. Sorozábal era ya un músico consagrado tras haber ejercido en Alemania como compositor sinfónico y director.

Cartel de La tabernera del puerto

        La acción se sitúa en una localidad marinera imaginaria del norte de España, llamada Cantabreda, en 1936, es decir, en el mismo momento en que fue creada. Presenta unos personajes inusuales en las obras líricas (cómicos, perdedores, contrabandistas, borrachos) y un lenguaje descarnado que ha llevado a algunos críticos a detectar cierta influencia del gran escritor español Pío Baroja. También presenta rasgos de una modernidad inusual en este tipo de obras: tráfico de cocaína, referencias al cine (se menciona a Tarzán y a Charlot), e incluso se pensó en incluir una escena con unas bailarinas vestidas de marineros norteamericanos bailando claqué, aunque este número al final se desechó. Por tanto, toda la zarzuela es una fusión entre lo clásico, lo popular y la modernidad que hacen de La tabernera del puerto una obra única y original. Se estrenó en el teatro Tívoli de Barcelona en 1936, pero el estallido de la Guerra Civil española no permitió que la zarzuela se representara en 4 años y tubo que ser reestrenada en el teatro de La Zarzuela de Madrid en 1940, acabada ya la contienda bélica. 

    La acción se centra en una taberna situada en un puerto marinero regentada por una mujer muy bella, llamada Marola, que comparte su vida con un misterioso hombre que todos creen que es su marido, aunque en realidad es su padre, llamado Juan de Eguía. Un marinero llamado Leandro está locamente enamorado de Marola y ésta parece que le corresponde. Juan de Eguía, que además de traficante de drogas es un canalla, piensa aprovechar el enamoramiento de Leandro para utilizarlo en el trasporte de un alijo de cocaína, presionando a Marola para que involucre a Leandro en la operación delictiva. Simpson, un marinero inglés, advierte a Leandro que Marola va a intentar embaucarlo en este sucio asunto y el marinero enamorado se niega a creerlo. Es en ese momento cuando entona No puede ser. 

       Sin embargo, Leandro está tan loco de amor que, para evitar que Marola pueda sufrir alguna agresión de su padre y con la esperanza de así lograr casarse con ella, decide ceder e ir a recoger con Marola la mercancía ilegal en una barca, aunque les sorprende una tormenta y desaparecen. Juan de Eguía, que cree que su hija ha muerto, se arrepiente de lo que ha hecho y confiesa su paternidad. Finalmente, llega la noticia de que Leandro y Marola están vivos, aunque detenidos por los carabineros. Juan de Eguía decide entregarse, exculpando así a su hija y su pretendiente que quedan en libertad. 

          Desde su estreno, la romanza para tenor No puede ser se convirtió en la pieza preferida por el público, por su belleza y por las exigencias vocales que presentaba. El propio Sorozábal contaba que el tenor que estrenó la obra, Faustino Aguirre, le pidió varias veces que bajase medio tono la romanza porque temía fallar en alguna ocasión, a lo que el músico siempre se negó. Con el tiempo se ha convertido en un aria imprescindible en el repertorio de grandes tenores, aunque han destacado las interpretaciones que han hecho de ella los cantantes españoles Alfredo Kraus y Plácido Domingo. Piero Barone la interpreta con verdadera maestría y, gracias a él, esta bella romanza española ha sido escuchada en todo el mundo. 

          En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos ver la interpretación de esta canción durante el concierto celebrado en Matera el 15 de junio de 2019.

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Il Volo: Ave Maria, Mater Misericordiae

Cartel de Ave Maria, Mater Misericordiae (Créditos: Il Volo music)

(Leer en italiano)

(Leer en inglés)

El único tema nuevo del álbum Notte Magica – A Tribute to The Three Tenors es Ave María, es Mater Misericordiae, compuesta por Giorgio F. Pintus y Romano Musumarra. Esta canción, aunque fue incluida en el álbum, no fue interpretada por Il Volo en el concierto celebrado el 1 de julio de 2016 en la Plaza de Santa Croce de Florencia, en el que se grabó en vivo el disco Notte Magica, porque debía ser interpretada en la Jornada Mundial de la Juventud de Cracovia ante el Papa Francisco. Por desgracia, Il Volo no pudo acudir a la cita en Cracovia por problemas técnicos, y el estreno de la interpretación en directo de la canción se tuvo que posponer hasta marzo de 2017. Il Volo cantó por primera vez en vivo Ave María, Mater Misericordiae el 2 de marzo de 2017 en Easton (EEUU), aunque su presentación oficial fue en el Radio City Music Hall de Nueva York el 4 de marzo de 2017.

Desde el primer momento, la canción se convirtió en una de las preferidas de los espectadores del tour Notte Magica. Se trata de una pequeña joya, en el más puro estilo de Il Volo, que se adapta perfectamente a las características vocales del grupo. La canción, dedicada a la Virgen María, comienza suavemente en tonos bajos con la voz de Gianluca Ginoble seguido de Ignazio Boschetto y aumenta en intensidad en el estribillo, a cargo de Piero Barone. Pero el momento culminante llega al final de la canción, cuando Ignazio Boschetto ataca las notas más altas para finalmente unirse las tres voces en una armonía grandiosa. La letra es una perfecta combinación de tradición y actualidad, y consigue ser poética sin resultar anticuada.

El Vaticano con la Plaza de San Pedro al fondo (Créditos: Piero Barone)

Entrada de la Basílica de San Pedro del
 Vaticano (Créditos: Gianluca Ginoble)

    Piero, Gianluca e Ignazio consiguieron finalmente dedicar y entregar al Papa Francisco el disco con la canción en una audiencia celebrada en el Vaticano el 6 de mayo de 2017. Como es habitual, los chicos de Il Volo compartieron con sus seguidores esta experiencia publicando vídeos y fotos de la Basílica de San Pedro del Vaticano, con la majestuosa cúpula de Miguel Ángel Buonarroti, y de la Plaza de San Pedro, obra del gran artista barroco Gian Lorenzo Bernini, así como de su llegada a Roma y su encuentro con el Papa Francisco.

Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble entregando al Papa Francisco el álbum Notte Magica el 6 de mayo de 2017 en el Vaticano (Créditos: Gianluca Ginoble)

A continuación se incluye el vídeo de la interpretación de Ave María, Mater Misericordiae en el concierto de Verona del 19 de mayo de 2017, con subtítulos en español.

Il Volo interpretando Ave María, Mater Misericordiae 
en Verona el 19/5/2017 (Vídeo de Daniela
Perani, subtítulos de Carmen García)

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Il Volo: María

Cartel de la producción original de West Side Story de Broadway
(Créditos: Il Volo Music)

          María es una canción que forma parte del musical West Side Story con letra de Stephen Sondheim y música de Leonard Berstein. En el espectáculo Notte Magica de Il Volo era interpretada a dúo por Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto. Otra de las canciones de esta obra musical, Tonight, también era interpretada por Ignazio Boschetto, en este caso en solitario.

Leonard Bernstein en 1955.

       West Side Story es una transposición de la eterna historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare al Nueva York de mediados del siglo XX. La calidad de la música de Berstein, las complejas coreografías y el trasfondo social del argumento supusieron, en su día, una auténtica innovación en la comedia musical estadounidense. Leonard Berstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense, era ya un músico prestigioso cuando compuso esta obra, puesto que era el director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1943 y su carrera se había desarrollado internacionalmente tras la Segunda Guerra Mundial. La orquestación creada por Berstein para la obra requería, al menos, treinta músicos, lo que era una novedad en este género. West Side Story se estrenó en Broadway (Nueva York) en 1957 con un éxito extraordinario, pero su fama mundial llegó con el estreno, en 1961, de la película homónima, protagonizada por Natalie Wood en el papel de María y Richard Beymer como Tony, que consiguió diez premios Óscar.

Natalie Wood como María en la 

película West Side Story (1961)

      El argumento de West Side Story se desarrolla en un barrio de Nueva York en el que están enfrentadas dos bandas juveniles rivales: los Sharks de origen puertorriqueño y los Jets, estadounidenses de origen europeo. El drama se desencadena cuando Tony, antiguo miembro de los Jets, conoce y se enamora de María, hermana de Bernardo, el líder de los Sharks. La canción María precisamente relata como Tony queda inmediatamente prendado de la chica nada más verla. Inmediatamente, tanto Bernardo como Tony se ven presionados por sus respectivas bandas a enfrentarse, lo que finalmente sucede. El final, igual que en Romeo y Julieta, es trágico, culminando con la muerte de Tony en brazos de María.

        A continuación se incluye un vídeo de la interpretación por parte de Gianluca e Ignazio de María en el concierto celebrado en Nueva York el 4 de marzo de 2017, con subtítulos en español.

Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto

interpretando María (Nueva York, 4/3/2017)

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Gianluca Ginoble: La danza

Cartel de La danza con la caricatura de Rossini
publicada en la portada de Le Hanneton, 1867 (Crédits: Il Volo music)

              

           En el tour Notte magica Gianluca Ginoble interpreta una alegre tarantela titulada La danza del compositor italiano del siglo XIX Gioachino Rossini (1792-1868). La tarantela es un baile popular de origen napolitano que, en el siglo XIX, con el Romanticismo y su gusto por la recuperación de la música popular, fue cultivada por grandes compositores como Franz Schubert, Franz Liszt o Frédéric Chopin. En su forma moderna, la tarantela es un baile de galanteo y seducción entre parejas, de ritmo muy vivo, acompañado de canto. Rossini compuso La danza en 1835, con letra del conde Carlo Pepoli, y fue incluida en la colección Les soirées musicales, compuesta cuando el músico ya se había instalado en París. Se trata de una canción cómica donde se describe una fiesta en la que chicos y chicas bailan mientras coquetean entre ellos. Aunque ha sido interpretada fundamentalmente por tenores (Caruso, Pavarotti, Flórez o Bocelli), también se ha adaptado para barítonos, bajos e, incluso, sopranos.

           Rossini fue uno de los personajes más curiosos e interesantes de la historia de la música. Hijo de un músico y una cantante, fue extraordinariamente precoz, estrenando su primera ópera a los 18 años. Antes de cumplir los 25 años ya se había convertido en el compositor más solicitado de Italia, creando óperas de todo tipo, aunque destacó especialmente en el género bufo. Su obra de mayor éxito fue El barbero de Sevilla (1816) y Guillermo Tell supuso su consagración definitiva. Sin embargo, después del estreno de esta última obra en 1829, decidió no volver a componer ninguna ópera más. Las razones no están claras. Según algunos, Rossini creía que había llegado a la cima del género operístico y otro éxito no le iba a aportar nada a su carrera, mientras que un fracaso podía echarla a perder. Otros atribuyen su retirada de la ópera a la acomodada posición económica que había conseguido y otros a sus ciclos maniaco-.depresivos. Sea cual sea la causa, Rossini abandonó la ópera pero no la música: siguió componiendo obras breves, entre ellas La danza, además de dirigir varios teatros.

           En 1823 se instaló en Francia, donde finalmente murió, aunque siguió viajando a Italia y otros países de Europa durante toda su vida. Aunque abandonó la ópera siendo aún joven (37 años), nunca abandonó su segunda gran pasión: la gastronomía. Rossini era un gran cocinero y anfitrión, y eran famosas las cenas que celebraba en su casa para agasajar a sus amigos en las que servía sus platos favoritos. Nunca se dedicó profesionalmente a la cocina, pero sí se le atribuye la invención de varios platos que llevan su nombre. Al parecer, mantenía una buena amistad con famosos cocineros y les sugería recetas que luego los chefs llevaban a cabo. Era un gran amante de la pasta italiana, que dio a conocer en Europa, y sus ingredientes favoritos eran las trufas y el foie gras. Entre los platos que llevan su nombre, destacan los canelones y el Turnedó Rossini.

  

          Rossini fue, sin duda, todo un personaje que definió la vida así: Comer y amar, cantar y digerir; esos son, a decir verdad, los cuatro actos de esta ópera bufa que es la vida y que se desvanece como la espuma de una botella de champán.

            A continuación se puede disfrutar de la interpretación de Gianluca Ginoble de La danza en Moscú, con subtítulos en español.

 Gianluca Ginoble: La danza (Moscú, 18 de junio de 2017)

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Ignazio Boschetto: Una furtiva lagrima

Cartel de El elixir de amor de Donizetti (Credits: Il Volo Music)

        
(Leer en italiano)

              Una furtiva lagrima es una de las arias más conocidas de la historia de la ópera y ha formado parte del repertorio de los más célebres tenores: Enrico Caruso, Luciano Pavarotti, José Carreras, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez... y en el espectáculo Notte magica es interpretada por Ignazio Boschetto.

            Forma parte de El elixir de amor (L'elisir d'amore en italiano), tal vez la obra más popular de Gaetano Donizetti y, junto a El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro, la ópera cómica más representada. Fue escrita en 1832 en un tiempo record: al empresario del Teatro della Canobbiana de Milán le había fallado un encargo y tuvo que recurrir a Donizetti para que le proporcionara una ópera en el plazo de catorce días; el músico y el letrista Felice Romani no solo consiguieron terminarla a tiempo, sino que además obtuvieron un éxito rotundo.

            Presenta un argumento bucólico y sencillo que permite presentar personajes arquetípicos, al estilo de la comedia del arte. La acción trascurre en un pequeño pueblo donde vive un sencillo campesino llamado Nemorino. El muchacho está enamorado de una rica y frívola terrateniente llamada Adina que, aparentemente, no está interesada por él. Nemorino teme que el sargento Belcore, también pretendiente de Adina, consiga casarse con su amada así que, cuando llega al pueblo un charlatán, el doctor Dulcamara, le pide que le proporcione un elixir mágico para conseguir el amor de la chica. El doctor, que es un estafador, le vende una botella de vino de Burdeos convenciendo al campesino que, tomándolo, conseguirá el amor de su amada.

            Mientras tanto, el sargento Belcore ha conseguido que Adina acepte su propuesta de matrimonio y Nemorino, desesperado, ingiere una gran cantidad de elixir, en realidad vino, para que el efecto sea fulminante. Por el pueblo se ha difundido el rumor de que Nemorino ha heredado, sin que él lo sepa, una gran cantidad de dinero de un tío que ha fallecido, así que todas las chicas empiezan a perseguir al muchacho. Él atribuye este éxito con las mujeres al elixir y cree advertir una lágrima en los ojos de Adina que, al verlo asediado por las chicas, piensa que ha perdido su amor. Este es el momento en el que Nemorino entona la famosa aria Una furtiva lágrima, convencido que la pena de Adina es la prueba irrefutable de que le ama. Al final de la obra, la chica se da cuenta de que efectivamente ama a Nemorino, deshace su compromiso con el sargento Belcore y la obra termina felizmente.

            Sin duda, Una furtiva lágrima es el pasaje más famoso de la ópera y una de las mejores piezas musicales de Donizetti que introduce una nota de melancolía y ternura en esta alegre y simpática obra. A continuación proporcionamos un vídeo en el que se puede disfrutar de la interpretación de Ignazio Boschetto con subtítulos en español.

Ignazio Boschetto interpretando Una furtiva lágrima

Nueva York, 4 de marzo de 2017

 

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Il Volo: Granada

Cartel de Granada (Credits: Il Volo music)

         Granada es una canción creada por el compositor mexicano Agustín Lara en 1932. Fue escrita para el tenor Pedro Vargas y, por tanto, desde su origen estuvo pensada para ser interpretada en estilo lírico, aunque ha sido también cantada en clave de jazz, pop, flamenco o rock. Ha formado parte del repertorio de numerosos cantantes: Jorge Negrete, Mario Lanza, Luis Mariano, Alfredo Kraus, Andrea Bocelli, Frank Sinatra (que la cantó con ritmo cha-cha-chá) y, claro está, de Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Il Volo la incluyó,  casi desde sus inicios, en su repertorio y forma parte de las canciones que se interpretan en el tour Notte Magica.

            Agustín Lara (1897-1970) fue uno de los compositores más célebres y populares de canciones y boleros de su época. Tuvo una vida verdaderamente novelesca. En su juventud participó en el movimiento revolucionario y trabajó como pianista en cabarets, cafés y salas de cine mudo. Fueron célebres sus tormentosos romances, aunque su gran amor fue María Félix, actriz mexicana con la que contrajo matrimonio y a la que dedicó varias canciones, una de ellas titulada María bonita. El éxito popular le llegó en los años 30 del siglo XX gracias a sus apariciones en la radio y, posteriormente, en el cine. 

            Para componer Granada Agustín Lara se inspiró en la ciudad española de este nombre sin conocerla, puesto que el músico no la visitó hasta 1964, 32 años después de haber escrito la canción. Sin embargo, Granada no fue una excepción. Lara dedicó canciones a muchas ciudades españolas: Sevilla, Murcia, Valencia, Toledo y Madrid, ciudad esta última a la que dedicó un famoso chotis que decía: “Madrid, en México se piensa mucho en ti”.

            Granada es una de las ciudades más bellas y llenas de arte de España y del mundo.

Situación de Granada en España (Guías Granada)

Está situada en Andalucía, al sur de España, al lado del macizo más alto de la Península Ibérica, Sierra Nevada. Es el resultado de su pasado histórico. Durante la Edad Media, fue la capital del hispanomusulmán Reino Nazarí desde el siglo XIII hasta su conquista por los Reyes Católicos en el siglo XV.  La ciudad tiene distritos y barrios llenos de sabor como el Albaicín, que mantiene el trazado medieval de la época musulmana, y el Sacromonte, barriada tradicionalmente gitana. Entre los grandes monumentos de la ciudad destacan la renacentista Catedral de Granada y la Capilla Real donde se encuentran las tumbas de los Reyes Católicos. 

            Pero el conjunto más emblemático de la ciudad es, sin duda, el recinto de la Alhambra, declarado Patrimonio de la Humanidad desde 1984, junto con los jardines del Generalife y el barrio del Albaicín. La Alhambra (nombre que proviene del árabe y que significa fortaleza roja) es una ciudadela amurallada donde se alojan una serie de jardines y palacios. En la Alhambra se encuentra el magnífico palacio renacentista de Carlos V pero,  por encima de todo, destaca el palacio musulmán que fue la residencia oficial de la monarquía nazarí de Granada y que parece salido directamente de Las mil y una noches. Es uno de los monumentos más visitados del mundo y todo el que ha pasado por allí no puede olvidar esa inefable combinación de arquitectura, decoración, agua y vegetación que hace inolvidable la ciudad que alberga esta maravilla.

          En el vídeo que presentamos a continuación se puede disfrutar de algunos de los lugares más bellos de la ciudad, con la canción Granada cantada por Il Volo en la Arena de Verona el 23 de septiembre de 2015.

           

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Piero Barone: E lucevan le stelle

Ilustración de Il Volo (páginas oficiales de Il Volo en Instagram, Facebook y Twitter) reproduciendo el cartel de la primera representación de Tosca de 1900 en el teatro Costanzi de Roma

            E lucevan le stelle es un aria de la ópera Tosca de Giacomo Puccini, con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Se trata de una historia de fuertes pasiones, basada en un drama del escritor francés Victorien Sardou, que había interpretado en París la legendaria actriz Sarah Bernhardt, en donde el amor, el deseo, el odio y la muerte se entremezclan con las intrigas políticas. Se trata de un aria conmovedora, en la que escuchamos como un hombre parece despedirse de la vida con mucho pesar. Sin embargo, para captar la verdadera tragedia que está viviendo el personaje que entona esta melancólica pieza, tenemos que conocer la historia que se narra en Tosca.

            La acción transcurre en 1800, coincidiendo con las guerras napoleónicas en Italia y comienza con la huida de la prisión de Angelotti, un político liberal que ha sido encarcelado por su ideología. Se refugia en la iglesia de Sant’Andrea della Valle, donde se encuentra trabajando el pintor Mario de Cavaradossi, amante de la cantante Floria Tosca. Mario, aunque no está implicado directamente en acciones políticas, siente simpatía por las ideas liberales que defiende Angelotti, por lo que decide ayudarle a escapar.

            El jefe de la policía de Roma, el malvado Scarpia, es el encargado de perseguir al prisionero huido y, aunque no consigue apresar a Angelotti, sí consigue detener a Mario, al que interroga y tortura. En esto, llega Tosca que, horrorizada ante los gritos de su amado, decide hacer lo que sea para salvar a Mario. Scarpia, secretamente prendado de Tosca, ve su oportunidad y le ofrece a la cantante salvar a su amante a cambio de que se entregue a sus deseos. Tosca protesta y llora, pero no le queda más remedio que ceder a los apetitos de Scarpia, no sin antes exigir al jefe de policía un salvoconducto para que ella y Mario puedan huir juntos y hacerle comprometerse a que la ejecución de Mario sea fingida. Sin embargo, cuando Scarpia se acerca a Tosca, ésta no puede soportar el contacto de sus manos y le apuñala causándole la muerte. Tosca huye, no sin antes colocar dos candelabros a los lados del cadáver y un crucifijo en su pecho.

            Entretanto, Mario se encuentra encarcelado en el castillo de Sant’Angelo de Roma y su guardián le anuncia que en una hora será ejecutado. Ese es el momento en que Mario entona el aria E lucevan le stelle. En sus últimos momentos de vida, Mario recuerda una noche de amor con su amada Tosca y el final del aria es el amargo lamento de un hombre enamorado que va a morir cuando más ama la vida.

            Tosca consigue entrar a ver a Mario, le muestra el salvoconducto y le advierte que debe fingir su muerte cuando los soldados simulen la ejecución. Sin embargo, finalmente Scarpia no había cumplido su palabra y la ejecución se realiza con balas reales. Cuando Tosca se da cuenta de que su amado está muerto y que la van a detener por la muerte del jefe de la policía, sube a la muralla del castillo y, desesperada, se lanza al vacío.

          Tosca fue estrenada en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi y, junto a Madama Butterfly y La Bohème, es una de las óperas más famosas de Puccini. A continuación se puede disfrutar de la interpretación que Piero Barone realizó de E lucevan le stelle en la Plaza de Santa Croce de Florencia, con Plácido Domingo dirigiendo la orquesta, el 1 de julio de 2016, con subtítulos en español.

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