Este blog está dedicado al comentario de noticias y aspectos artísticos y culturales generados en torno a la actividad del grupo musical italiano Il Volo
Hay tres momentos clave en la carrera de Il Volo, cada uno
de ellos ligado a un gran personaje, y en el álbum “The Best of 10 Years” se
han incluido las fotos que los rememoran. El primer momento es la participación
en los conciertos de Barbra Streisand en 2012, el segundo fue la celebración
del concierto en Florencia junto a Plácido Domingo en 2016 (al que ya dedicamos
un artículo), y el tercer momento fue la participación en la Jornada Mundial de
la Juventud en Panamá, junto al papa Francisco en enero de 2019.
El encuentro de Piero, Ignazio y Gianluca con el papa
Francisco en 2019 no fue el primero. El 12 de febrero de 2014, cuando ya habían
tenido grandes éxitos en América, los chicos tuvieron ocasión de ser recibidos
por primera vez en audiencia por el papa Francisco, al que regalaron algunos de
sus trabajos discográficos (1). En el mes de julio de 2016, estaba previsto que
Il Volo interpretara “Ave Maria, Mater Misericordiae” en la Jornada Mundial de
la Juventud celebrada en Cracovia (Polonia), pero el grupo finalmente no puedo
acudir a esta cita. Por ello, el 6 de mayo de 2017, Piero, Ignazio y Gianluca
acudieron al Vaticano donde fueron recibidos por el Papa para entregarle el
disco con la canción (2).
Gianluca, Piero e Ignazio en el
Canal de Panamá el 27/1/2019
(Créditos: @ilvolomusic)
En enero de 2019, el año que cumplían sus diez años de
carrera. Piero, Ignazio y Gianluca acudieron a la Jornada Mundial de la
Juventud celebrada en Panamá, donde tuvieron ocasión de volver a estar junto al
papa Francisco, con el que intercambiaron regalos y con el que se hicieron un
célebre selfie que sorprendió a todo el mundo. El momento culminante se produjo
el 26 de enero cuando cantaron “Ave Maria, Mater Misericordiae” junto al Papa y
frente a más de 700.000 jóvenes en la vigilia celebrada en el Campo San Juan
Pablo II. Según ellos mismos han declarado, este ha sido uno de los momentos
más emocionantes de su vida. Piero, Ignazio y Gianluca aprovecharon su estancia
en Panamá también para visitar el Canal de Panamá, una de las grandes obras de
ingeniería del siglo XX que une el océano Atlántico con el Pacífico.
A continuación ofrecemos un vídeo donde se rememoran los
encuentros que Il Volo ha tenido con el papa Francisco.
En el álbum de fotos incluido en el cd de Il Volo, “The best
10 years”, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 2019, aparece una foto en la
que el trío musical posa junto a un Fiat 500, un automóvil italiano famoso en
todo el mundo. La idea que se quiere transmitir con esta imagen es clara: tanto
el grupo como el coche son dos iconos de la
cultura italiana. Esta foto, muy sugerente, ha circulado por las redes sociales
y el propio Gianluca Ginoble, miembro de grupo, la publicó en su perfil de
Instagram, incluyendo la frase “Made in Italy” en el pie de foto. En una entrevista publicada por el periódico digital "LaPresse", Gianluca indica que Il Volo, como el Fiat 500, lleva el nombre de Italia por el mundo.
El Fiat 500 se fabricó entre 1957 y 1975 y, desde el primer
momento, fue todo un éxito de ventas. La empresa automovilística estuvo
buscando durante años un modelo de coche que fuera accesible a gran parte de la
población italiana que, en ese momento, estaba escasamente motorizada. La Fiat
estuvo muchos años buscando un prototipo de éxito y, con anterioridad a la
salida del 500, ya había sacado al mercado otros modelos similares, como el
“Topolino”. Sin embargo, es a partir de 1957, con la salida del “nuevo 500”
cuando se produce el “boom” de este modelo. Las clases medias y populares
italianas, por fin, podían permitirse tener un coche gracias al bajo coste del
vehículo y su pequeño tamaño, que le permitía circular con facilidad por las
ciudades italianas. En poco tiempo, el modelo ya no solo se vendía por motivos
económicos y prácticos, sino que se convirtió en un icono italiano que querían
poseer incluso los que se podían permitir coches más costosos. Aunque el modelo
clásico se dejó de fabricar en 1975, son posterioridad la Fiat ha ido sacando
al mercado nuevas versiones del 500 que se han vendido en todo el mundo.
Igual que el Fiat 500, Il Volo, después de 10 de años de
carrera y éxito en todo el mundo, se ha convertido en un símbolo típicamente
italiano que combina la cultura y la calidad con un tremendo éxito popular. Por
eso, la marca automovilística italiana ha elegido a Il Volo para protagonizar
un simpático spot publicitario que ofrecemos a continuación.
El 31 de diciembre de 2017, Gianluca Ginoble publicó en las
redes sociales un vídeo en blanco y negro cantando la primera parte de una
canción del cantautor italiano Cesare Cremonini: “La nuova stella di Broadway”
(“La nueva estrella de Broadway”). Desde el primer momento, el vídeo llamó mi
atención. En primer lugar, por la magnífica interpretación de Gianluca y, en
segundo lugar, por la calidad de la canción llena de referencias culturales,
tanto cultas como populares, que me trasportaron al mundo de la literatura, el
arte, el cine y el teatro musical. Tengo que confesar que no había oído antes
la canción, así que procedí a informarme acerca de ella y su autor.
Cesare Cremonini es un cantante, compositor, actor y
escritor italiano, hijo de una profesora de literatura y con formación musical
clásica. “La nuova stella de Broadway” fue el tercer sencillo del álbum “La
teoría dei colori” (“La teoría de los colores”), publicado en 2013. Vamos a
hacer un rápido repaso a algunas de las claves y referencias culturales que
aparecen en la canción:
“El anciano de los días” (1794),
grabado de William Blake
- William Blake.- La protagonista femenina de la canción lee
a William Blake cerca de la ventana. Blake es un poeta, pintor y grabador
británico que vivió entre el siglo XVIII y XIX. Aunque no alcanzó mucha fama en
vida, hoy día es considerado un artista único y original. Destacó especialmente
por las ilustraciones que realizaba para libros propios o ajenos. Sus pinturas,
grabados y dibujos son tremendamente imaginativos y simbólicos, producto de una
mente visionaria e inquietante Esta referencia es un poco extraña porque no
parece encajar con el tema y el ambiente de la canción, pero muy sugestiva.
- Fred Astaire y Ginger Rogers.- Estos dos artistas fueron las estrellas
indiscutibles de los musicales cinematográficos de los años 30 del siglo XX.
Aunque eran grandes actores y cantantes, su fama perdura sobre todo por sus
dotes como bailarines. La pareja Astaire-Rogers, todavía hoy, es la pareja de
baile más célebre de la historia, caracterizada por la calidad y la elegancia.
Los dos, antes de dar el salto al cine, se conocieron y lograron notoriedad
trabajando el Broadway.
- Broadway.- Es una gran avenida de Manhattan, en el centro
de Nueva York, que atraviesa la plaza Times Square. Es mundialmente famosa por
ser el centro de un distrito teatral, formado por la avenida Broadway y sus
calles cercanas y adyacentes, en el que están situados 40 teatros que conforman
el llamado “Circuito de Broadway”. Esta zona, junto al West End theatre de
Londres, se ha especializado en espectáculos musicales, y se puede decir que
todas las obras musicales que triunfan en Broadway tienen asegurado el éxito
mundial.
Cartel de la película "Chicago" (2002)
- El musical “Chicago”.- El propio Cremonini ha asegurado
que la película “Chicago” (2002), basada en el musical homónimo, fue la que le
sugirió los dos personajes principales de su canción: la bailarina de jazz y el
hombre de negocios que le promete el éxito en Broadway. La película “Chicago”,
ambientada en el mundo del teatro musical, obtuvo 6 premios Óscar, entre ellos
el concedido a la mejor película.
La historia que cuenta la canción me atrapó desde el primer
momento. Cremonini presenta a los personajes y el relato que se desarrolla en
torno a ellos a pinceladas, con pequeños toques, como un pintor impresionista,
sin dejar nada cerrado ni concluido, por lo que la canción deja mucho espacio a
la imaginación del espectador que puede interpretar la narración de varias
formas. Yo enseguida elaboré mi propia historia: situé la acción en los años 30
del siglo XX, en la época dorada del musical en la que triunfaban Fred Astaire
y Ginger Rogers. Un hombre de negocios elegante, aunque no muy exitoso (viaja
en un “viejo descapotable”), se queda prendado de una bailarina de jazz. Para
conquistarla, le promete hacerla famosa en el centro neurálgico del teatro
musical, en Broadway, en el corazón de Nueva York. Ella, ambiciosa, acepta
seguramente a cambio de convertirse en su amante. Y, efectivamente, ella
consigue ver su nombre en los grandes carteles luminosos de Nueva York, es
decir, alcanza el éxito. Gianluca no canta la canción completa, pero en la
segunda parte se relata como el protagonista se despierta una mañana y ve que
ella se ha ido. Yo pensé: “La bailarina ya ha conseguido lo que quería y ha
abandonado al hombre que la ayudó a triunfar”. Sin embargo, la canción no
aclara nada y deja el final abierto.
Tengo que confesar que el propio Cremonini dio una
interpretación un poco diferente a la narración: según él, la historia entre
los dos personajes trascurre en un solo día y, después de una noche de pasión,
ella desaparece. Por tanto, no hay éxito en Broadway, al menos de momento. Sin
embargo, Cremonini confiesa que había escrito la canción dejando muchos
detalles en el aire para permitir al espectador interpretar y terminar la
historia de diferentes maneras porque, una vez que la obra se ofrece al
público, el público es libre de concluirla como prefiera.
Carteles luminosos en la plaza Times Square,
al final de
la avenida Broadway, en Nueva York,
anunciando el álbum “The best of 10 years”
de Il Volo
(Créditos: @ilvolomusic)
De cualquier forma, la canción es fascinante. Consigue crear
un ambiente evocador jugando con los referentes, y si a eso se une una
preciosa melodía, la canción atrapa al oyente. No sabemos si, finalmente, la
bailarina de jazz consiguió ver su nombre en los carteles luminosos de
Broadway, pero Gianluca, junto con sus compañeros Ignazio y Piero, sí han conseguido ver su nombre y su imagen en Times Square, donde termina Broadway,
el centro musical del mundo.
Fred Astaire y Ginger Rogers bailando “Cheek to Cheek”
en la
película “Top Hat” (“Sombrero de copa”) de 1935
Este artículo está dedicado a Maura Pucci, amante del baile y de las bellas voces.
Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto cantando
para los cascos azules destacados en el Líbano
(Rai1: Voci di Natale)
En diciembre de 2018, los chicos de Il Volo viajaron al
Líbano, invitados por el Ministerio de Defensa italiano, para visitar a los
militares italianos que se encuentran en la zona en misiones de paz. Además de
conocer Líbano, la Base Millevoi-Shama y convivir durante unos días con los
cascos azules allí destacados, Gianluca, Ignazio y Piero dedicaron dos
conciertos de Navidad a los militares y a la población de Tiro: uno en la
propia base militar y otro en el pequeño teatro de la ciudad de Tiro. Toda esta
experiencia, incluyendo los conciertos, fue registrada para un programa de
televisión que fue emitido por Rai1 el 25 de diciembre de 2018, titulado “Voci
di Natale”, que ofrecemos íntegramente en el vídeo que incluimos al final de
este artículo.
En “Voci de Natale” podemos ver la llegada de Gianluca,
Ignazio y Piero al aeropuerto y su traslado a la Base Millevoi-Shama, su visita
a los mercados de Souk-Tiro, en los que las fuerzas presentes en la zona se
relacionan con la población, podemos ver cómo los chicos tienen la oportunidad
de montarse en tanques y helicópteros, conocer el trabajo del comando
Unifil-Naqoura, cuya misión es controlar la línea azul que separa el Líbano de
Israel, jugar al futbol y cantar canciones navideñas con niños huérfanos de la
zona. En la transmisión, los chicos de Il Volo cuentan cómo pasan la Navidad en
sus casas con sus familias y varios militares saludan y felicitan la Navidad a
sus familiares y compatriotas italianos.
A lo largo de todo el programa podemos escuchar las
canciones que Il Volo interpretótanto
en el teatro de Tiro como en la base militar. Muchas de ellas eran canciones navideñas
como White Christmas, Silent Night, Adeste Fideles, O Holy Night, Santa Claus is coming to Town y Christmas Medley, y otras eran algunas de
las canciones más célebres de su repertorio como Grande Amore, Volare,
Smile, My Way, Il Mondo y ’O Surdato ‘Nnammorato.
Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble y Piero Barone visitando
el sitio arqueológico Al Bass de Tiro (Rai1: Voci di Natale)
Hay un fragmento en la trasmisión que es especialmente
interesante para nuestro blog, dedicado al arte y la cultura: nos referimos a
la visita de Piero, Ignazio y Gianluca al sitio arqueológico Al Bass de Tiro,
acompañados por una guía de la zona. El sitio arqueológico está formado por una
necrópolis fenicia de la Edad del Hierro, una necrópolis romano-bizantina con
una gran calzada jalonada de sarcófagos, un arco de triunfo, un acueducto y un
gran circo romano. Esta zona, de alto valor histórico, ha sufrido graves daños
tanto por fenómenos sísmicos como por estar situado en una zona que ha sufrido
numerosos conflictos bélicos. Sin embargo, la ciudad histórica de Tiro fue
declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979 y, en la actualidad, se han tomado medidas
para preservarla.
El 30 de octubre de 2019, Il Volo tenía preparado un precioso regalo para su publico argentino: la interpretación de uno de los más bellos tangos de Carlos Gardel, Por una cabeza, con Piero Barone al piano, Ignazio Boschetto a la guitarra y la voz de Gianluca Ginoble. En cuanto empezaron los primeros acordes, la emoción del publico argentino fue evidente y, al final, se desató un auténtico delirio.
Il Volo recibiendo la ovación del público en Buenos Aires
(Creditos: @ignazioboschetto)
El tango es un género musical y danza característica de la región del Río de la Plata de Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires (Argentina). Es el producto cultural propio de una zona que, a principios del siglo XX, cuando surge el tango argentino, es un hervidero multicultural debido a la inmigración. Sus raíces se encuentran en el tango flamenco, propio de la Andalucía española, aunque mezclado con otros ritmos europeos (mazurca, polka) y americanos (milonga, habanera). Como danza es muy sensual, con un fuerte contacto físico entre los bailarines, y en los textos de los tangos se utiliza el argot popular rioplatense y, especialmente, el lenguaje porteño de Buenos Aires.
Por una cabeza es un tango clásico, que reúne todas las características del género, creado en 1935 por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en Nueva York para la película Tango Bar. Le Pera, de padres italianos, periodista y escritor, fue el letrista preferido de Gardel y a él se deben los textos de tangos tan conocidos como Mi Buenos Aires querido, Volver o El día que me quieras. Carlos Gardel, por su parte, ha sido el intérprete y compositor de tangos más famoso de la historia y fue el gran difusor del género gracias, no solo a sus discos y conciertos celebrados en todo el mundo, sino también a sus películas en las que él mismo ejercía de protagonista. Su extraordinaria calidad como cantante y artista, unida a su trágica muerte, junto a Le Pera, en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando se encontraba en la cima de su carrera, hizo de él un auténtico mito y un símbolo imperecedero de la cultura popular argentina.
Carlos Gardel en 1933
(Créditos: José María Silva)
En el tango que nos ocupa, se une una bella melodía con un texto muy original. Por una cabeza es una expresión propia del lenguaje de las carreras de caballos y de las apuestas hípicas. Cuando un caballo gana (o pierde) una carrera por poco, se dice que ha sido "por una cabeza" para indicar que el final ha sido muy ajustado. En la canción se establece un paralelismo entre las carreras de caballos (a las que Gardel era tremendamente aficionado) y el amor. Así, de la misma forma que se puede apostar mucho en una carrera y perderlo todo "por una cabeza", de igual manera se puede dar todo por amor y sufrir un desengaño o bien no arriesgar lo suficiente y perder el amor de tu vida por frenar en el último segundo. El narrador de la canción declara que en muchos momentos ha decidido no "jugar" más, pero acaba confesando que, seguramente, seguirá apostando en la vida y en el amor porque, en caso contrario, no merece la pena vivir. Aunque en el concierto de Buenos Aires Il Volo solo interpretó la mitad del tango, el fragmento cantado muestra la esencia del mensaje, con ese lenguaje metafórico que hace de esta canción algo tan especial.
Respecto al acompañamiento musical, los instrumentos utilizados en la interpretación de Il Volo son muy adecuados. Aunque el instrumento protagonista en muchos tangos es el bandoneón, en los de Gardel no faltaba casi nunca la guitarra, instrumento que él mismo utilizaba, y en sus conciertos siempre se hacía acompañar de grandes guitarristas. Por otra parte, el piano, junto a los violines, también es un instrumento característico del tango.
Por una cabeza siempre fue uno de los grandes tangos de Gardel pero, a partir de los años 90 del siglo XX, esta pieza fue actualizada al ser usada repetidamente en la televisión y en el cine en películas tan relevantes como Delicatessen, La lista de Schindler (Schindler's List) o Esencia de mujer (Scent of a Woman) en la que Al Pacino, interpretando a un invidente, baila este tango con una bella mujer, papel que le valió al actor un premio Óscar.
A continuación ofrecemos el vídeo de la interpretación de Il Volo del tango Por una cabeza en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 30 de octubre de 2019, con subtítulos en español.
El mármol de Carrara ha sido un elemento importante del
proyecto “Musica” de Il Volo, concebido para celebrar sus diez años de carrera.
En primer lugar, las canteras de mármol de Massa-Carrara fueron el escenario de
un reportaje fotográfico que se ha utilizado para la promoción, portada e
interior del álbum “Musica”, y en la gira de 2019 no faltó un concierto cerca
de estas canteras, en la localidad de Cinquale.
El mármol de Carrara es un elemento característico y
emblemático del arte italiano, ligado especialmente a los periodos clasicistas.
El mármol es una piedra caliza cristalizada formada fundamentalmente de
carbonato cálcico que, debido a su dureza, brillo y belleza, es un material muy
apreciado, especialmente en arquitectura y escultura. Este material puede ser
de muchos colores y se presenta veteado, jaspeado o liso, aunque el más
apreciado es el mármol blanco que, por otra parte, no tiene que ser
absolutamente blanco, sino que suele adquirir un tono crema o marfil. En la
Grecia clásica, el mármol, que se obtenía en la isla de Paros o en el monte Pentélico,
ya se utilizó para los templos de la Acrópolis de Atenas -entre ellos el
Partenón- y para las esculturas más importantes del arte griego, como el Hermes
de Praxíteles, la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia. El arte romano
heredó el gusto por este bello material, que se utilizó para recubrir los muros
de villas y palacios así como para los grandes monumentos públicos,
como el Panteón de Agripa, la Columna Trajana y las estatuas que
representaban a dioses y emperadores, aunque los romanos empezaron a utilizar
preferentemente el mármol de Carrara obtenido de las canteras de los Alpes
Apuanos, al norte de la Toscana.
Il Volo en las canteras de mármol Fantiscritti Carrara
(Créditos: @cavamuseofantiscritti)
Es en el Renacimiento cuando el arte de tallar el
mármol llega, tal vez, a sus cotas expresivas más sublimes, sobre todo en manos
del gran artista Miguel Ángel Buonarroti que, aunque fue un magnífico
arquitecto y pintor, siempre se sintió esencialmente escultor. Miguel Ángel
amaba el mármol hasta el punto que acudía personalmente a las canteras de
Carrara y se descolgaba por sus laderas para elegir los bloques más idóneos
para sus obras. Cuando envejeció y ya no poseía la fuerza física necesaria
para realizar el difícil trabajo de tallar la piedra, Miguel Ángel se lamentaba
de no poder materializar las ideas que constantemente bullían en su mente. Miguel
Ángel decía que, cuando veía un bloque de mármol, se imaginaba una figura encerrada dentro de él y su trabajo consistía en ir quitando el material que
sobraba y atrapaba a la figura hasta conseguir liberarla. Hoy se conservan
varias figuras en Florencia, llamadas “Los esclavos”, que quedaron inacabadas y
que muestran muy bien esta idea de Miguel Ángel, porque verdaderamente parece
que están intentando liberarse del duro mármol que las aprisiona. Las más importantes obras escultóricas de Miguel Ángel están hechas en mármol de Carrara,
entre otras la Piedad del Vaticano, el David o el Moisés.
Pero la gran tradición del trabajo en mármol en el arte
italiano no acaba con Miguel Ángel, sino que tuvo su continuidad en otras
grandes figuras, como Bernini o Canova. Gian Lorenzo Bernini fue el gran genio
de la arquitectura y la escultura barroca. Su columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano, su David, el Éxtasis de Santa Teresa, la Fuente de los Cuatro Ríos o el Rapto de
Proserpina son todas obras hechas en mármol de Carrara. Lo mismo sucede con
las obras del neoclásico Antonio Canova, como el retrato de Paulina
Borghese, hermana de Napoleón, o el famoso conjunto de Eros y Psique, cuya
imagen sirvió de fondo para la actuación de Il Volo en el festival de San Remo
en 2015.
En 2019, Il Volo, para celebrar sus diez años de carrera,
han hecho un precioso homenaje a este material, casi imperecedero, símbolo del
arte italiano que permanece y permanecerá en el tiempo, como la música de Il Volo que, sin
duda, es “música che resta”.
A continuación, ofrecemos un vídeo con imágenes de Gianluca,
Ignazio y Piero en las canteras de Carrara junto a imágenes de grandes obras de
arte italianas realizadas en mármol. Como fondo musical incluimos “Musica che
resta”, la principal canción del álbum “Musica”, en la versión interpretada con orquesta por Il Volo en el programa de televisión japonés "Untitled Concert".
Musica che resta (Untitled Concert, Ahashi TV, 13/7/19)
Il Volo en Lecce, castillo de Barletta, la plaza de la catedral de Lecce,
el anfiteatro de Chieti y la catedral de DubrovniK (Créditos: @ilvolomusic, @ercole_ginoble, wikipedia.org y megaconstrucciones.net)
Leer en italiano Il Volo, durante su gira del verano de 2019, ha seguido enseñando
al mundo lugares fascinantes, dando a conocer la belleza de Italia y del mundo a
través de los escenarios donde celebran sus conciertos.
El 27 de julio, la gira “Musica”, con la que el grupo celebra
sus diez años de carrera, recaló en la ciudad de Barletta, en la región de
Apulia, en el sur de Italia, y el concierto se desarrolló en un lugar peculiar:
el foso del castillo de esta ciudad. El primitivo castillo de Barletta, frente
al mar Adriático, parece que fue construido por los normandos durante la Edad
Media y luego sufrió varias remodelaciones. Sin embargo, fue Carlos I de España
y V de Alemania el que encargó al arquitecto Evangelista Menga, ya en época
renacentista, la remodelación integral del antiguo castillo, dotándolo de la
estructura actual en forma de un gran cuadrado con cuatro bastiones en forma de
lanza. El castillo estuvo durante mucho tiempo en un completo abandono y,
durante la Primera Guerra Mundial, sufrió graves daños hasta que, en 1970, se
inició su restauración hasta convertirlo en un punto estratégico de la ciudad.
Hoy en día se ha visto embellecido con unos preciosos jardines, alberga una
biblioteca y un museo y en él se celebran toda clase de eventos culturales.
El 28 de julio, el tour de Il Volo continúa en Apulia, en la
ciudad de Lecce, conocida por su gran cantidad de monumentos, especialmente de
época barroca. El concierto se desarrolló en la plaza de la Catedral de Santa
María, que fue construida en la Edad Media pero totalmente remodelada durante
el siglo XVII por Giuseppe Zimbalo, que también construyó el altísimo
campanario, por lo que hoy se considera un monumento barroco.
Il Volo antes de salir al escenario de la plaza de la catedral
de Lecce (Créditos: Alessandro Peruggi)
El 30 de julio, Il Volo se traslada a los Abruzos y, más
concretamente, al Anfiteatro del Parque Arqueológico La Civitella de la ciudad
de Chieti. Este complejo arqueológico, que incluye un museo y restos de edificios
romanos, tiene como monumento principal un antiguo anfiteatro romano que se
descubrió bajo el estadio municipal de la ciudad en 1982.
El último concierto, antes del descanso estival del grupo, se
desarrolló el 1 de agosto fuera de Italia, en Dubrovnik (Croacia). Esta
preciosa ciudad de la costa adriática, en los últimos tiempos, se ha convertido
en un foco de atracción turística gracias a haber sido utilizada como escenario
para la famosa serie “Juego de tronos”. El casco antiguo de la ciudad se
encuentra en una península totalmente amurallada y fue declarado Patrimonio de
la Humanidad en 1979. El concierto de Il Volo se desarrolló en una preciosa
plaza que tiene como fondo la catedral de la Asunción de la Virgen María, uno
de los principales monumentos de la ciudad antigua. Esta iglesia se levantó en
estilo barroco en los siglos XVII y XVIII sobre las ruinas de una antigua
catedral bizantina y románica que había quedado destruida por un terremoto en
1667.
En definitiva, las personas que acuden a los conciertos de
Il Volo o que siguen a Piero, Ignazio y Gianluca a través de las redes
sociales, además de disfrutar de la buena música, tienen la oportunidad de
conocer lugares llenos de cultura y de arte. A continuación ofrecemos un vídeo
con imágenes de los lugares y conciertos citados en este artículo con la
canción “Vicinissimo” como fondo musical.
(1) Créditos de las fotos de cabecera: @ilvolomusic, @ercole_ginoble, wikipedia.org y megaconstrucciones.net
Il Volo escoge con mucho cuidado los escenarios en los que celebra sus conciertos, especialmente cuando se trata de hitos importantes en su carrera. Cuando presentaron el proyecto “Notte Magica” el escenario elegido fue la Plaza de Santa Croce de Florencia, como ya relatamos en otro artículo. En 2019, para celebrar sus 10 años de carrera y el inicio de su gira “Musica” en Italia, se presentaron en otro marco emblemático, Matera, que ha sido designada ciudad europea de la cultura 2019.
Situación de Basilicata, región
en la que se encuentra Matera
(Créditos: De TUBS)
Matera es una localidad muy peculiar de la región de Basilicata, en el sur de Italia. La zona histórica se encuentra situada en la ladera de un barranco tallado por un río que, actualmente, es un pequeño arroyo. Parece ser que, en época prehistórica, los pobladores de esta zona empezaron a excavar sus hogares en la propia roca del barranco, costumbre que se ha mantenido hasta nuestros días. Así se originaron los “Sassi di Matera” (piedras de Matera), que son cavernas excavadas en la roca y utilizadas como viviendas que caracterizan la ciudad histórica. Hasta finales del siglo XX se consideraba esta zona como un reducto de pobreza, puesto que estas viviendas no reunían las condiciones básicas de habitabilidad propias de la época contemporánea. Sin embargo, actualmente se ha apreciado su peculiaridad y, tras ser declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad por la Unesco en 1993 y ciudad europea de la cultura de 2019, se ha revalorizado enormemente convirtiéndose en un importante foco de atracción turística.
Además de los “Sassi di Matera”, la ciudad también cuenta con un importante conjunto de iglesias de alto valor histórico y artístico. Además de la catedral y otras iglesias de estilo románico, en la zona de los Sassi nos podemos encontrar en torno a unas 150 pequeñas iglesias rupestres, excavadas en la roca, algunas decoradas con pinturas al fresco que, a pesar de su sencillez, conforman un conjunto arqueológico de una enorme originalidad.
Vídeo con imágenes de la estancia de Gianluca, Ignazio y Piero en Matera y de los dos conciertos celebrados allí.
Il Volo celebro dos conciertos en Matera. El primero, el día 14 de junio, se celebró en la Plaza de San Pietro Caveoso, en pleno casco histórico de la ciudad, en el barrio de los Sassi. Fue un concierto íntimo, con un público reducido, puesto que la finalidad de este evento era ser grabado para emitirse en Estados Unidos por la cadena de televisión PBS y en Italia por Canale 5. El segundo concierto, más multitudinario, se celebró en la Cava del Sole el 16 de junio y supuso el arranque del tour italiano del grupo. Il Volo, en esta gira mundial llamada “Musica”, quería celebrar sus 10 años de carrera combinando un repaso a sus canciones más representativas con las nuevas canciones de su último álbum, entre las que destacan tres temas inéditos: “Musica che resta”, “Vicinissimo” y “Fino a quando fa bene”.
Algo que ha sorprendido de este nuevo proyecto a los seguidores del grupo es la variación del repertorio para adaptarse a los diferentes lugares y públicos. Aunque hay algunos temas que son una presencia constante en los conciertos (como su gran éxito, “Grande Amore”), las canciones, los idiomas en que son interpretadas e, incluso, los estilos y géneros van variado dependiendo de que los conciertos se dirijan al público japonés, estadounidense, latinoamericano o italiano, como se ha podido comprobar en la gira celebrada en Japón en mayo de 2019, el concierto para la PBS, la gira italiana comenzada con el concierto celebrado en la Cava del Sole de Matera y la gira latinoamericana desarrollada entre septiembre y octubre de 2019. Muy pocos artistas en el mundo pueden permitirse el lujo de cambiar de repertorio con semejante facilidad y esta versatilidad es una de las razones por las que se puede decir que Il Volo es un grupo universal. A continuación se ofrece una entrevista y reportaje de Euromaxx (Vida y cultura europea) acerca del concierto de Il Volo en Matera el 14 de junio de 2019.
Gianluca Ginoble y Piero Barone en el "Bosque de lámparas" del Mori Building Digital Art Museum teamLab Borderless de Tokio
(Fotos: @gianginoble11 y @barone_piero)
Los componentes del grupo Il Volo han visitado por segunda vez Japón para realizar una gira de seis conciertos. Allí no solo han entusiasmado a los japoneses con sus actuaciones en vivo, sino que también han conseguido colocar su álbum "Musica" en el segundo puesto de las listas de éxitos japonesas. Pero, además de trabajar, en su tiempo libre y como es habitual en ellos, han visitado varios lugares de interés de ese país y han compartido su experiencia con sus seguidores.
Han visitado los lugares tradicionales de Tokio y han contemplado rituales característicos de ese país, pero también han acudido a uno de los museos más innovadores del mundo, puesto que Japón se caracteriza por el gran contraste que presenta entre tradición y modernidad. Nos estamos refiriendo al Mori Building Digital Art Museum teamLab Borderless, un museo digital inaugurado muy recientemente (el 28 de junio de 2018) pero que ya se ha convertido en uno de los grandes centros de interés de Tokio. Se encuentra en Odaiba, una gran isla artificial en la bahía de Tokio, concebida como un centro de negocios. Tras la crisis económica de los años 90 del siglo pasado, la isla fue reconvertida en una zona de esparcimiento. El museo digital se encuentra bajo la famosa noria Daikanransha, de 115 metros de alto y su visita puede ser una experiencia única y especial.
Noria Daikanransha, situada junto
al Museo digital de Tokio
(Foto: @divileo15)
Es difícil explicar cómo es este inusual museo y las experiencias que se viven en él. Está alojado en un espacio de más de 10.000 metros cuadros en el que 520 ordenadores y 470 proyectores crean una realidad virtual en la que el visitante se puede sumergir e interactuar diluyéndose así las fronteras entre la obra y espectador. Las diferentes obras o instalaciones van creando ámbitos muy variados, pero los que más llamaron la atención de nuestros protagonistas (Piero, Ignazio, Gianluca, la madre de éste último, Eleonora, y la colaboradora de Il Volo, Barbara Vitali) fueron "El bosque de lámparas" y "La casa del té", aunque también visitaron otras estancias como aquella que reproduce un habitat marino.
El creador de este museo ha sido el colectivo de arte teamLab, formado por Toshiyuki Inoko, ingeniero, que fundó el grupo en 2001 junto a unos compañeros de la Universidad de Tokio. Después de unos años viajando y participando en exposiciones en diferentes lugares del mundo, crearon su propio museo gracias a la colaboración de la empresa inmobiliaria Mori Building y la aportación de un sofisticado equipamiento por parte de empresas como Panasonic o Epson. Actualmente, el museo cuenta con un equipo de unas 500 personas, entre los que encontramos artistas, ingenieros, programadores informáticos, matemáticos, expertos en robótica y arquitectos que crean esta sofisticada y sugestiva realidad virtual para que sea disfrutada cada día por sus visitantes.
Recomendamos ver el vídeo que ofrecemos a continuación para poder apreciar y entender la experiencia vivida por Piero, Ignazio, Gianluca, Eleonora y Barbara en este peculiar museo japonés.
El 4 de noviembre de 2018, Il Volo ha tenido el honor de interpretar el himno nacional italiano durante el acto de celebración del Día de las Fuerzas Armadas y de la Unidad Italiana en la ciudad de Trieste, ante el Presidente de la República, Sergio Mattarella. Ese día se celebraba el primer centenario de la conclusión del largo y doloroso proceso de unificación de la nación italiana, iniciado en el siglo XIX.
A comienzos del siglo XIX, Italia no era una sola nación, sino una amalgama de estados independientes, algunos de ellos en manos de dinastías y potencias no italianas. Gracias al liderazgo de personajes como Cavour, Mazzini, Garibaldi o los monarcas de la casa de Saboya, pero, sobre todo, gracias al deseo del pueblo italiano de formar una nación, el proceso se fue completando durante el siglo XIX. Sin embargo, a principios del siglo XX, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, todavía había zonas del norte, como el Trentino o Trieste, que estaban en manos del Imperio austrohúngaro. Italia participó en la Gran Guerra en el bando aliado, que resultó el vencedor de la contienda y, gracias a esta victoria, Italia consiguió incorporar estas zonas a la nación, hecho que se produjo el día 4 de noviembre de 1918 y que es precisamente el que se ha conmemorado en la Plaza de la Unidad de Italia en Trieste, con la participación de Il Volo.
Il Volo con los representantes de las Fuerzas Armadas italianas (Créditos: @marco.iannuzzi2)
Il Volo con el Presidente de la República,
Sergio Mattarella, junto a unas palabras de
Gianluca Ginoble publicadas en Instagram
(Créditos: Gianluca Ginoble)
El himno italiano se conoce popularmente como El Himno de Mameli, por el poeta Goffredo Mameli, que murió luchando por la unificación italiana junto a Garibaldi. El poeta escribió el texto del himno en 1847, cuando tenía solo 20 años de edad y, luego, Michele Novaro añadió la música.
El solemne acto fue retransmitido por el canal de televisión público Rai2 y el comentarista dedicó las siguientes palabras a los chicos de Il Volo: "Para llevar los colores, la lengua y las tradiciones de Italia por el mundo, tenemos también a los tres chicos que cantarán delante del Presidente de la República: son los chicos de Il Volo. Los dos tenores y el barítono, Piero, Ignazio y Gianluca, entonarán el himno nacional. Realmente, representan a Italia, el garbo, la educación, la simpatía, el talento. Les conocen en todo el mundo"
A continuación ofrecemos un vídeo con la interpretación del himno por parte de Il Volo junto con los comentarios que hemos transcrito anteriormente.
Il Volo: Interpretación del Himno Nacional Italiano
Piero y Mariagrazia Barone en Selinunte (Foto: @mariagrazialkj)
Parque Arqueológico de Selinunte,
visto desde el mar
(Foto:@barone_piero)
Piero Barone sigue mostrando a sus seguidores las maravillas histórico-artísticas de su tierra natal, Sicilia. El 11 de agosto de 2018 Piero, junto a familiares y amigos, se desplazó a Selinunte, en la costa occidental de Sicilia y, además de asistir al concierto de un famoso DJ, pasó un bonito día en esa ciudad en la que se puede disfrutar del mar y de inapreciables tesoros artísticos.
Selinunte fue una próspera y rica colonia griega situada en la Magna Grecia (Sur de Italia) fundada en el siglo VII a.C. Tuvo su época de esplendor en los siglos VI y V a.C., momento en el que se construyeron la mayor parte de sus grandes monumentos. Sin embargo, su decadencia llegó a finales del siglo V a.C., cuando fue saqueada y, finalmente, destruida en el siglo III a.C. por los cartaginenses durante las Guerras Púnicas.
Templo de Selinunte de noche
(Foto: @barone_piero)
Un aspecto que sigue intrigando a los historiadores respecto a Selinunte es por qué se construyeron tantos monumentos, sobre todo templos, en esta ciudad. El Parque Arqueológico de Selinunte es el más extenso de Europa y en él se encuentran fortificaciones, santuarios y, sobre todo, un número inusual de templos para una sola ciudad. Además, en Selinunte se conserva una gran cantidad de otros restos arqueológicos, entre los que destacan relieves, cerámicas y figuras votivas. En la acrópolis de la ciudad se construyeron siete templos y en la colina Marinela, hacia el este de la ciudad, se encuentran tres más. Los templos de Selinunte están construidos en piedra caliza y en orden dórico y, por su robustez, responden básicamente al estilo arquitectónico impuesto en la época arcaica griega. De muchos de ellos se conservan pocos restos o solo los cimientos, pero otros, como el templo E, dedicado a la diosa Hera y construido ya en la época clásica (siglo V a.C.), se encuentran en un buen estado de conservación.
El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, hace entrega del
el Reconocimiento de la ciudad de Sorrento a Il Volo
(Créditos: Rai Play )
El 23 de junio de 2018, Il Volo participó en la ceremonia del Premio Biagio Agnes que se celebró en la ciudad de Sorrento y que fue retransmitida por Rai 1 el 27 de junio. Il Volo abrió el evento con la interpretación Caruso y cerró la ceremonia con Grande Amore.
Este año el Premio Biagio Agnes, que se entrega a ilustres personalidades del periodismo y la comunicación italiana, cumplía 10 años y, por tanto, era esta una edición destacada. Pero lo más interesante para nosotros es que, en el contexto de esta ceremonia, los chicos de Il Volo recibieron un reconocimiento muy especial. El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, entregó a Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone un premio concedido por la ciudad de Sorrento por ser "los embajadores de Italia en el mundo con sus voces y sus canciones". El alcalde destacó como con canciones como Caruso o Torna a Surriento, Il Volo ha dado a conocer esta ciudad en todo el mundo y entregó a los chicos un diploma y una pequeña escultura de terracota, realizada por Marcello Aversa, que representa a tres músicos (Piero, Ignazio y Gianluca) en la puerta de la ciudad de Sorrento.
Il Volo en la ceremonia de entrega del Premio Biagio Agnes
(Créditos: TV Sorrisi)
Por tanto, un nuevo reconocimiento al talento, el mérito y la fama de los chicos de Il Volo, que no paran de acumular premios y distinciones en sus vitrinas. A continuación, ofrecemos un vídeo de la entrega de este premio a Il Volo. El vídeo completo de toda la ceremonia y las dos actuaciones de Il Volo, se puede ver en Rai Play
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